樊狩

这段旅程在一开始便别具诗意律动，走进展馆便可以看到一束以缎面饰带挽成的花冠，欢迎每一位观者沉浸其中。而清雅飘逸的缎面饰带也成为一条时间与风格的线索，将四个主题空间巧妙联结—从岁月印记（Human Odyssey），到灵动自然（Nature Alive），再到邂逅优雅（Elegance）以及抽象艺境（AbstractMovements）—布帘的褶裥和曲线独出机杼，引领观者与梵克雅宝高级珠宝展开诗意的对话。

由左至右 Ribbon发梳设计图，约1955年首饰盒上的麦穗与花束设计图，约1945年树叶图案首饰盒设计图，约 1945年均为Van Cleef & Arpels梵克雅宝档案

19世纪的工业革命以来，近代早期的冒险精神催生了许多精密机械的诞生，从而帮助人类探索更广阔的世界—而梵克雅宝的珠宝杰作，也跟随着勇者踏上探索世界的征途。诞生于1906年的游艇模型管家铃，折射出作品拥有者对于江河湖海的向往;而镌刻了滑雪者、高尔夫球手与骑士的烟盒，则让人看到1935年前后人们热衷的运动方式。

本次展出的典藏作品又一次彰显出梵克雅宝对舞蹈艺术的热爱，尤其是对法国康康舞、狐步舞和泰国民族舞的无限创意想象。自1941年面世以来，梵克雅宝的芭蕾舞伶胸针一直是轻灵优雅的化身，呈现绚烂多彩的舞衣和摇曳生姿的舞姿。展品中可以看到以黄K金勾勒出女性婀娜身影的胸针，既可用以日常搭配優雅服饰，其璀璨夺目的钻石，也可衬托出晚礼服的雍容华贵。

无论是具象化或风格化的设计，梵克雅宝以动植物为灵感的创作展现了对灵动自然的欣赏与敬意。羽毛纤细的飞鸟、梦幻起舞的仙子与翩翩振翅的蝴蝶，诗意盎然优雅自得。展览中展示了一系列创作于1930年代末期到1940年代早期的花束作品，镶嵌蓝色与黄色蓝宝石，仿若在晨露中采撷而来。装饰胸针、项链和手镯的动物造型瞬间定格其活力与生机。

自创立之初，飞鸟一直是梵克雅宝喜爱的创作主题，经过珠宝工匠的巧手雕琢，幻化成款款传神灵动的珍宝，包括1920年代的Hat胸针、1940年代的Colorful胸针，以至1950年代幽默诙谐的LaBoutique系列珠宝。一枚于1927年面世的胸针完美诠释当时流行的白钻珠宝设计美学，以铺镶钻石的铂金演绎天堂鸟的绰约丰姿，翅膀和尾羽栩栩如生，乌黑缟玛瑙制成的眼睛炯炯有神，生动呈现飞鸟翱翔展翅、风尘翕张的神韵。

早在1906年立足巴黎芳登广场之初，梵克雅宝已从高级定制时装的世界汲取创作灵感。这些珠宝的特点之一便是可以灵活转变，以搭配不同的造型。例如缎带项链的中央吊坠可以被拆卸转换为胸针，而成对的胸针可以同时为两侧的衣领带来光彩。

来自Passementerie（金银饰带）的灵感，诞生了一系列贴合身体韵律动感的作品。蝴蝶结和缎带的设计，诠释了战后新生女性的灵动，而以织物或绳索为灵感的珠宝，勾勒了女性佩戴者的优雅气质。比如一件丝巾造型的项链，由密镶铺排的圆形及长方形切割钻石铺就，犹如柔软的织物般轻拂一串串枕形切割蓝宝石。其末端还悬垂着镶嵌长方形钻石流苏，随婀娜的身姿摇曳起舞，美不胜收。

梵克雅宝极其关注20世纪的艺术风潮，并以独创工艺对各式各样的造型和材质进行诗意诠释。从1920年代的几何装饰珠宝匣到受现代主义与嬉皮时代启发的设计线条，梵克雅宝始终以敏锐的观察力捕捉灵感。一些1960年代的作品抽象又不失意趣，令人联想到欧普艺术（Op Art）呈现的艺术幻境。

一枚1942年面世的胸针设计充满奇妙巧思，抽象的造型汲取欧普艺术风格，令人联想起浩瀚苍穹中的一朵星云。金质缎带勾勒的弧线，构成旋涡的意象，表达出强烈而深邃的立体感。这种风格在1970年代的一套“可转换式珠宝”中得到延续。深蓝色的青金石夜空中，黄K金和钻石如星尘闪耀，宝石内的黄铁矿，宛如星光洒遍浩瀚的银河。

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