未知的旅程金属框架、红色线

1972年出生于日本大阪，现居德国柏林。早期的创作包含架上绘画和行为艺术，并从事过舞台设计工作，逐步转向装置艺术。2008年，盐田千春荣获“日本文部科学大臣奖新人艺术奖”。她的作品曾在世界各地的顶尖艺术机构展出。

“当时接到了美术馆的邀约，我非常高兴。但就在第二天，医生说，我身上12年前诊断出的癌症又复发了。在过去的两年中，我一直一边进行抗癌治疗一边进行创作。所以这个过程贯穿展览筹备的始终，在治疗中我也感受到自己的灵魂和肉体在做很多的和解与抗争，我在思考灵魂到底是什么，死后灵魂会去哪里。”盐田千春说道，所以她把这次展览的主题定为“ 颤动的灵魂”。

在龙美术馆巨大的展厅中，盐田千春从1990年代至今的约80组、一百多件作品，以细腻、丰富、震撼的视觉和情感效果，填满了这座美术馆的一层和二层空间，炙热的红、悲切的黑、洁净的白以同样的材料但不同的样式呈现。展览名“颤动的灵魂”精确指涉了艺术家由于难以形容的情感从而引发内心触动的亲身经历，与此同时，她也渴望将这份震撼人心的感受传递给观众，激发观众思考生命的意义和灵魂内在的运作方式。

“12岁时我就想成为画家、艺术家。但是从某一个时间点开始，特别是在读艺术大学期间，我发觉无论自己创作什么样的作品都会成为对其他人的模仿。我感受到绘画已经无法满足我表达的欲望。我想象着如果用空间作画的话，就自然而然找到了这样一个新的方式。”

盐田千春的作品引导观众思考生命的意义，我们所求为何，我们走向何方？“我想说如果离开自己居住的地方，走得越远越能发现自己基因里的标识是什么。所以我25年前到了德国，我经历了各种各样不同的事情，有了这些经历我反而能强烈地感受到自己是个亚洲人，这种身份的认同感越来越强烈，也会越来越容易表达情绪。”

她的作品灵感通常来自于这些独特个人经历或情感，通过质疑身份、界限和生存等看似普遍的概念，再将其演变为关乎人生问题的探讨，例如生、死和人际关系。她通过收集鞋子、钥匙、床、椅子和衣服等日常物品，并将它们缠绕在巨大的抽象网格之中，以此重新定义大众对于记忆和意识的认知。“我通过丝线在空间中作画，利用空间形式来做出更好的表达。比如，我会用黑线作为线条的延长，所以就像在画布上用笔创作。黑色的线会让我联想到夜空和宇宙。红线表达人与人之间的连接，还表达着人的血管、血液的颜色。血液中有很多关于人的信息、包括国家宗教等信息都包含在红色的线中，在创作时我觉得红线有很大的意义。”她用自己的装置作品探索着“不存在中的存在”，在她的雕塑、表演视频、照片和绘画作品中也同样流露着那些无法用言语表达情感的瞬间。

聚集——追尋归宿行李箱、马达、红色线

沉默中烧焦的钢琴和椅子、黑线

串联微小回忆综合材料

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