吴 燕

（吴燕工作室，景德镇市，333000）

0 引言

当代的陶瓷花鸟画种类繁多，有粉彩花鸟、新彩花鸟、青花花鸟、古彩花鸟等等，从装饰手法又可以分为工笔花鸟、写意花鸟、小写意花鸟以及综合装饰等，而陶瓷没骨花鸟作为其中的一个特殊门类，其对整个的陶瓷花鸟画历史都具有深厚意义。随着社会经济的高速发展，百姓的生产生活都有了质的飞跃，而日益多元化的文化内涵以及人们对艺术审美的不断提高。当下的信息高度透明和快速交融，使得各个地区的文化特色不断互相渗透，各个民族间的文化艺术也得到广泛的交流，这就给了当代的陶瓷没骨花鸟画重组的创作空间。正式在这样的有利环境下，传统的陶瓷没骨花鸟画在创作的材料、技法、观念以及题材上都受到了巨大的影响。当代的陶瓷没骨花鸟画在继承传统的基础上不断创新，不仅利用新材料、新技法，而且在全新的艺术理念和文化审美上进行思想的升华，从而实现陶瓷没骨花鸟画更好的创新。

1 没骨法和陶瓷没骨花鸟画

没骨法是一种独具特色的装饰手法，其顾名思义是脱离传统的中国绘画技法，其不通过勾线再设色的主流方式，而是直接运用颜色用点、染的方式描绘事物的装饰手法。早在北宋时期的《梦溪笔谈》中就对没骨法有所介绍：“不用笔墨，直以彩色图之。”这种装饰手法有别于传统的工笔画法，这是艺术家通过色彩，结合笔意，介乎于工笔与写意之间的装饰方法，这种装饰手法要求创作者胸有成竹，表现对象的结构更要清楚明了。陶瓷没骨画，主要是运用陶瓷颜料，或是新彩或是粉彩颜色，通过这些颜色再陶瓷上利用水或是油的流动特征，来表现不同陶瓷颜色在器物上的变化，这与传统的陶瓷绘画有着巨大差别。这种装饰手法与工笔或是写意相比更加随意，其装饰形式受艺术家主观思想的左右，在有形与无形、似与不似间创作出想要的艺术作品。而陶瓷没骨花鸟画有着较之于传统的陶瓷花鸟画更多的偶然性，这也给创作者和观者提供了更多的艺术价值和审美趣味。

陶瓷没骨花鸟画的独特创作技法就装饰上来说，其极大地削弱了原本最为重要的线条，削弱了线条的张力和作用，使得画面更侧重于设色，更强调画面的整体效果和肌理表达。陶瓷没骨画法虽然是一种特殊的表达技法，但是其能够在工笔与写意之间发挥二者的自然生动特点。传统的陶瓷没骨花鸟创作，可以细化为几种方法。其一是在瓷板上先用淡墨勾勒出表达画像的轮廓，按照这个轮廓之后直接用彩笔对其进行晕染，通过这种晕染的方法完成画作。这种方式可以使色彩变化更为丰富，物象更为灵活。其二是先用淡墨勾勒表达物象，然后用笔跺，通过一笔或是数笔来表达浓淡的形态，这种手法也是没骨法常见的手法之一。这种点染的方式可以划分为粗细两种，粗的方式是工笔兼写意的方式，而细的则是表现更为细致的工笔花鸟，这种细笔法可以使得原本没有勾线的没骨陶瓷花鸟画更有笔触，使得画面笔笔都有意义，更加生动。其三，是接染颜色，这种技法在新彩没骨花鸟画中较为常见，这既是将两种或是两种以上的颜色进行颜色相接。这个过程需要将两个颜色自然的过渡开来，达到预期的效果。陶瓷没骨花鸟画的艺术审美取决于艺术家的审美和艺术修养，技法上虽然完全脱离传统的勾线法，但是也要有物象的骨感。陶瓷没骨花鸟画刻意将线隐藏起来，但是却无时无刻让观者感受到线的存在，这正是没骨法的高明之处。

2 没骨花鸟画的变革和发展

2.1 传统没骨花鸟画的变革

传统的没骨花鸟画是国画花鸟中的重要分支，其也是经过各个时代艺术家的传承和升华而逐渐成熟的。早在石器时期开始，原始彩陶上就已经出现了最初没骨花鸟画。这个时候的彩陶通常不会勾线，而是直接在泥坯上用红、黑或是白色的颜料进行绘制。诚如《舞蹈纹彩陶盆》（如图1），其装饰的方式就是利用黑色，在盆口的内壁周围画人物舞蹈的姿态。图像中没有画线条，而是直接填涂，是典型的没骨特点。而犹如河南临汝出土的彩陶《鹳鱼石斧彩陶缸》（如图2），上面用色彩直接涂画了鹳鱼和石斧的形象。画面也没有勾线，而是直接用颜色描绘表达物象，可以说这正是没骨画法的初创阶段。时至魏晋南北朝时期，佛教文化传入我国之后得到了兴盛发展，而当时的壁画更是十分流行，而当时的梁朝画家张僧繇就通过吸收国外的壁画画法，将所想要绘制的花卉、人物等用色彩区分对象的前后关系，开创出最早的晕染法。这种晕染法的出现，打破了以往画面的单调，使得画面更具层次感和体积感。张僧繇的创新用色技法，为没骨技法奠定了基础。随后到了五代南唐时期，花鸟高手徐熙在技法上更是继承了传统的花鸟画法外，融会贯通，不拘泥于传统，独创了落墨法。这种风格清新野逸的技法独具特色。徐熙的孙子徐崇嗣（如图3）在吸收其爷爷的基础上融合黄筌父子的用色技巧，在本就清新淡雅的徐派画风中增添了黄家宫廷画的艳丽，形成了一种全新的绘画风格。因此徐崇嗣也被后世认为是没骨法的开创者。正是这段时间，由于没骨法的盛行，使得这段时期出现了许多历史上著名的没骨画家，例如元朝的钱选、牧溪、王冕，明朝的徐渭、孙隆，清朝的恽寿平（如图4）、任伯年等。而恽寿平等人更是将西方的艺术理念融入没骨花鸟画的创作中，促使没骨花鸟画达到巅峰状态。恽寿平将没骨法的精髓全部体现出来，不仅推崇野逸，更加重视气韵，在追求意境的同时还注重韵味。恽寿平重视传统的画法，在承袭传统中勇于创新，在外师造化的过程中表达对自然和生活的感受。他的没骨画法设色巧妙、笔法生动，注重工笔与写意的平衡，其思想也极大地影响到我国后来的没骨花鸟画发展。

图1

图2

图3

图4

2.2 没骨花鸟画的发展

每一个地区的文化随着时间的推移，其都有着独特的文化内涵。随着国外的优秀文化渗入，也促进了我国没骨花鸟画的发展。著名艺术家林风眠先生曾表示过，从历史的角度来分析，一个民族文化的发展，必然是有深厚的文化基础，吸取其本民族的文化营养，从而不断生生不息，造就新的文化。当代的没骨花鸟画或是没骨陶瓷花鸟画，都应该不断深化民族文化精神，并且吸收借鉴外来优秀文化，这样才能构建属于自己的艺术语言。当代的艺术家，要不断拓展材料和装饰技法，通过自己不懈的努力，探索时代审美精神，融汇出独特的属于没骨花鸟画的艺术形式。当代的陶瓷没骨花鸟画在技法上和创作思想上都呈现出更积极的态势，具有多元化的艺术特点并且富有深厚的时代属性。当代的陶瓷没骨花鸟画师古却不泥古，色彩丰富雅致，造型灵活却明了。体现了当代陶瓷没骨花鸟画的新高度。

当代的艺术形式繁多，多种多样的艺术审美趣味也不断影响着传统的文化艺术。而陶瓷没骨花鸟画也呈现出多元化的发展形式，不断有姊妹艺术融合到陶瓷没骨花鸟画中。这就要求艺术家的审美情趣和技艺要不断提高，更需要艺术家能够深入生活，汲取普罗大众对艺术的要求和文化精神的要求。所以当代的陶瓷没骨花鸟画要注重传承，在吸取外来优秀艺术的同时，加强文化之间的交流，这样才能更好地推动当代的陶瓷没骨花鸟画。

3 当代的陶瓷没骨花鸟画创作

在陶瓷没骨花鸟画的发展进程中，时刻都体现着艺术最根本的文化形态，那就是其自身富有的时代属性和共通性。其从创烧之初到现在，时刻都受到各个时期社会文化的影响，并且各个时期的不同时代痕迹也影响着没骨陶瓷花鸟画的发展。而艺术家通过自身的感悟，将属于那个时代的特征添加到作品创作之中，就可以创作出体现笔墨价值的没骨陶瓷花鸟画。陶瓷没骨花鸟画的创作，一定是建立在艺术家对历史文化和技法充分理解的前提下，从而站在新时代的角度，从生活中吸取灵感和创作元素，融合大众审美，创作出能代表艺术家自身意识，体现生活实际的艺术作品。

而所谓民族性，则是指民族独特的艺术形式和艺术手法来反映现实生活，体现民族气质和风格。如何更好地体现文化的交融，就需要艺术家在保留原有的创作内涵和时代精神的同时，面对创新创作，吸取外来文化的精华，删减掉与本民族不符的文化内涵，创作出具有民族特色的陶瓷没骨话花鸟画。例如民国时期珠山八友刘雨岑先生“水点桃花”（如图5）。该作品就是在原本粉彩花鸟画的基础上，运用浅绛彩的装饰形式，创新出了新颖的陶瓷没骨花鸟画法。刘雨岑先生创新地直接在釉面上打一层玻璃白，而非与传统的粉彩一样勾线之后再打，最后在玻璃白上洗染。这种技法完全是一种没骨花鸟画的画法，在当时可谓是独树一帜。

图5

4 结语

陶瓷没骨花鸟画是陶瓷装饰中的重要门类之一，其不仅可以弘扬我国传统的陶瓷绘画文化并且可以起到传承和发扬的作用。陶瓷没骨花鸟画作为传统的纸本绘画和传统文化的结合体，在不同的文化艺术交流中相互渗透，相互碰撞，为新时代的陶瓷思潮提供了新鲜血液。在当代的陶瓷绘画当中，陶瓷没骨花鸟画虽然不是最为热门的陶瓷装饰技法，但是其是比较具有特色的一个陶瓷装饰题材。没骨花鸟画的代表是传统的国画没骨画，而能够推动当代的陶瓷没骨花鸟画就需要顺应时代的发展和艺术的变革。在与时俱进的同时，要抓住对传统绘画的继承和创新。需要满足当代观者的审美需求和精神需求，就要将传统的陶瓷没骨花鸟画推向符合时代特征的方向，从而更好地传承和发展陶瓷没骨花鸟画。