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禁忌、行当、剧场:近代戏曲的非文学演进机制

2022-03-02吴真

文艺研究 2022年1期
关键词:戏曲

吴 真

1926年,“国剧运动”的倡导者余上沅发表《旧戏评价》一文,指出中国旧剧以演员为中心的特点:“虽然这些作品的戏剧元素如此之弱,而旧戏还是能够站立如此之久,它的原因,不在剧本而在动作,不在听而在看。一出不与文学发生关系的《青石山》,可以支持几多年,可以令人百看不厌,而同时又可以叫演员终身不能穷其技,尽其长。”这里用以举例的京剧《青石山》,是会集程长庚、俞菊笙、杨小楼等近代名角的大轴戏。前部唱做俱佳,滑稽可笑,后部武打火炽,翻扑热烈,可谓近代戏曲舞台艺术的代表性剧目。《青石山》还是一出年节嘉会必演的吉祥戏,朱家溍曾说,“新正演《青石山》,是年景之一,可以载入《燕京岁时记》”。然而,《青石山》并非“不与文学发生关系”,此剧原是晚明文人汪廷讷《长生记》传奇中的一折,名为《道士斩妖》或《关公斩妖》。《长生记》全本已佚,但此折在清代长演不衰,又经《时调青昆》《昆弋雅调》等戏曲选本收录,大约于嘉庆时期增扩为全本《青石山》六出。

晚明《道士斩妖》是丑脚戏,近代京剧舞台上的《青石山》则为武生、武旦的正工戏,虽演同一故事,但已面目全非,这是舞台戏剧脱离剧本文学独立演进的结果。晚清以来,以舞台为中心的近代戏剧形态发展,使得文学剧本逐渐失去主导作用,剧场艺术在商业环境之中自主发展。对于这个近代戏剧的重大议题,以往研究者多据伶人口述史与梨园演剧记录,排比戏剧史资料,鲜见对具体剧目演进机制的讨论。……

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