卢娜

在印象派大师莫奈（1840—1926）的作品中，长春花蓝类似的色彩运用很常见。熟悉莫奈画作的人都会记得，白色、淡黄、朱红、茜草色、钴蓝这五种颜色是他最常使用的，而这都是画家在长期实践中总结挑选出来的颜色——性质相对稳定，且颜色效果好。其中，茜草色也称茜草红，这种颜色本身偏冷，可与蓝色混合调出很漂亮的紫色，其效果与长春花蓝极为接近。

《池中睡莲 （Pond with Water Lilies）》，1907，以色列博物馆藏

《睡莲》，1915-1926，美国克利夫兰艺术博物馆藏

这种色彩在莫奈的晚年作品中极为常见，尤以《睡莲》系列最为典型。晚年的莫奈患上了白内障，无法透过肉眼看见红与黄，对此他曾表示，“我对色彩的感受力已经不像从前那样强烈。在我的眼中，红色变得混浊，粉色也显得十分平淡，一些暗沉的颜色我已经完全感受不到”。当时的他只能看到白色和绿色，所看到的蓝色也已经变暗或变成紫色，这也是他晚年作品色调以蓝、紫、绿等为主的重要原因。

奥地利知名象征主义画家克里姆特（1862—1918）是20世纪最重要的画家之一，其作品中特殊的象征式花纹令人印象深刻，尤其是他对金色的大量使用，更凸显了他作品的装饰性。很多人认为，画家之所以偏爱金色，是因为他出生于维也纳的一个金饰品制作世家，而事实上，除了金色之外，易与之形成色彩对比的蓝紫色也是他极为偏爱的一种颜色（如《金鱼》）。

《艾米利·佛罗吉肖像》，1902，维也纳艺术史美术馆藏标题

《金鱼》，1901-1902，瑞士苏黎世美术馆藏

克里姆特的作品总是绕不开生、死、性这些颇具宿命感的主题，画中主角大部分也都是女性。因而充满诗意、高贵、优雅、梦幻、神秘而浪漫的蓝紫色无疑更符合他作品的特质。

比如在《艾米利·佛罗吉肖像》一作中，画家以象征和装饰手法，描绘了佛罗吉的形象。东方的色彩与纹样，增添了人物迷离和浪漫的气质，夸张变形拉长了的腰身，使她显得高雅端庄。立柱形的构图，迷离恍惚的色彩和掺入幻想的内涵，透出一种神秘莫测的力量，这正是克里姆特肖像画的特点。

美国艺术家乔治亚·欧姬芙（1887—1986）的绘画作品是1920年代美国艺术的经典代表，她以半抽象半写实的手法闻名，其主题相当具有特色，多为花朵微观、岩石肌理变化，海螺、动物骨头、荒凉的美国内陆景观为主。她的作品中常充满着同色调的细微变化，组成具有韵律感的构图，某些时候欧姬芙画中的物品外轮廓，让观者感到此物品的清脆感。

《明亮的鸢尾花》，1924，乔治娅·欧姬芙博物馆藏

《抽象蓝色（Abstraction Blue）》1927，纽约现代艺术博物馆藏

她说：“大城市的人多半行色匆匆，没有时间停下来看一朵花。我要逼他们看，不管他们愿不愿意。”所以，欧姬芙故意把花朵放大数倍、将轮廓清晰描绘，用色彩传达自然之美。因而在她的笔下，蓝紫色是神秘而充满生命力的，偶然一瞥间亦有治愈人心的魔力。

《安涅尔浴场》，1884—1887，英国国家美术馆藏

乔治·修拉（1859—1891）是印象派画家中著名的理论派，对光学和色彩理论特别关注，并为之做了大量的实验。在他的实验中还探索出一种全新的绘画技法——点彩法，这种点彩技巧是将几种原料并列，但并非直接在调色板上调色，而是利用人的视觉经由大脑所转换的多种颜色的基点，在观赏者眼中呈现出某种色彩。在点与点的交织下，形成了属于修拉的“长春花蓝”（如《安涅尔浴场》）。在修拉的作品中仿佛能看到永恒同瞬间的对比、形的稳固性同光的幻变性的对比，从中感受到庄重和诗意。

《大碗岛的星期天下午》是他最著名的作品，该画描写了人们在塞纳河阿尼埃的大碗岛上休息度假的情景：阳光下的河滨树林间，人们在休憩、散步，垂钓，河面上隐约可见有人在划船，午后的阳光拉下人们长长的身影。这幅画主要采用了点彩画法，明亮的色彩对面因蓝紫色的阴影过渡显得宁静而和谐。

《大碗岛的星期天下午》，1884—1886，美国芝加哥美术学院藏

当象征着充满活力和欢乐的红色與代表着坚定及信心的蓝色碰撞，激发出了我们无穷无尽的创造力。长春花蓝所展现出的充满活力的风貌，与艺术创作的过程不谋而合。数百年来，艺术家在不断探索和实验中前行，怀着好奇心与想象力，创作出一件件流芳百世的作品——原来，2022流行色一直为人们所钟爱。