谭昊岳

（作者单位：四川音乐学院）

琶音演奏技巧是音乐表演中的一种重要方式及手段，不仅仅在古典音乐和爵士音乐当中非常实用，在现代流行音乐当中，琶音技巧也是非常常见的。吉他琶音技巧不只是在音乐写作中很常见，在即兴中更是广泛应用，尤其是在爵士音乐中。但在练习与运用时许多乐手都会遇到各种各样的问题，包括“不会练习，练习效率低和无法将练习应用进音乐中等。”本文对吉他琶音技巧所涉及的相关问题进行分析与探讨，现阐述如下。

在即兴中，乐手的选择是多样的，比如琶音、音阶。音阶可以选择多利亚音阶、混合利迪亚音阶、大调音阶、布鲁斯音阶等。但琶音是基础的，并且是每个乐手必须练习和掌握的。琶音技巧不仅包括对每一个音乐作品中和弦、节奏、律动、速度、力度等技术层面的了如指掌，而且还包括演奏者对作品的深刻理解，在即兴时加入自己的想法并以此阐释音乐作品的艺术层面。爵士音乐是一个创造性很强的艺术风格，它是通过原先的作曲家在创作好旋律和段落结构之后仍然可以自由发挥的一种风格，演奏者根据具体的和声在演奏完主要旋律之后开始即兴，也就是实现艺术的“二度创作”，每一位演奏者的即兴都各不相同，才给了这门艺术风格独一无二的特征。吉他琶音技巧体现着演奏者的手部、耳部、大脑、身体律动之间的协调，所以要根据科学的原理来进行训练，再将练习的东西运用于实践当中，才会起到事半功倍的效果。

一、吉他琶音技巧练习之研究

（一）吉他琶音练习的开始

首先，作为吉他手，琶音开始练习之前应该了解什么是琶音—“Arpeggio”，我们要了解琶音的组成形式。毫无疑问，琶音来自于和弦，而和弦的形式是多种多样的，有三和弦、七和弦、九和弦、属和弦、alt 和弦及减和弦等。和弦结构当中，保持三度关系的三个音以纵向、立体的方式叠加在一起，同时发出声音的称为“三和弦”；以此类推，四个音为“七和弦”。最高音与最低音成九度关系出现的五个音称为“九和弦”。但在吉他当中，由于和弦结构的复杂程度或指板的限制等其他因素的制约，导致乐手在实际演奏中最常演奏的只有四个音，即根音、三音、七音以及九音。以上举出的和弦中，变化形式最为多样的为alt 和弦与属和弦。

其次了解了琶音的组成形式，有了理论的知识，接下来应该正确练习琶音，掌握练习琶音的基本方式。吉他练习的过程中，对于吉他手要求自身掌握不同把位的琶音，最好掌握4-5个把位。在熟练了4-5 个把位的基础上，可以再向后进行延伸。琶音的练习应该结合该把位所对应的和弦进行结合，不仅有单音分解的音响，同时还有柱式和弦的音响，以加深对于该和弦的理解与掌握。对于起初练习琶音的吉他手来说，和弦可以采用Drop2 和弦（把和弦上方第二高音降低八度），这种和弦的特点有：易加入延伸音、和弦方便按及把位延伸多等优势，可以充分加深吉他手的理性认识和音响感知。各把位的和弦琶音以及drop2 和弦练熟之后，可以练习drop3 等和弦排列方式，进一步熟悉该和弦的和声色彩，这样不仅能锻炼大脑对指板的熟悉程度、琶音的熟悉程度，还能锻炼对耳朵和声的色彩分辨。

再次，琶音的练习要根据具体的歌曲的要求进行练习，以明确练习的准确性和目的性。如果只是一味地、单纯地练习琶音，无法提高练习效率，甚至可能导致练习过后在实践中“用不出来”，所以明确练习曲目是很重要的，再根据练习曲目，练习对应的和弦及和弦琶音。

（二）练习之成果与实践的结合

在针对一首曲目的琶音熟悉之后，就是要将所练习的琶音运用进歌曲里。以《All The Things You Are》为例，这是一首三段体的歌曲，并且和弦变换很复杂，非常适合琶音的练习。

首先，起初练习这首歌时可以将速度放慢（bpm=60），练习也不是整首歌一起练，而是先练习前八个小节，在不同的把位上熟悉琶音，看能不能跟上歌曲的速度，如果不能，那就再放慢。同时，节奏在即兴中也很重要，弹奏音符时要找到swing 的感觉，可以多加入反拍和三连音。并且还要注意，在即兴时不要一直弹，要有“呼吸点”。这样会更像我们在日常说话中一样，有收有放，一般呼吸点可以是四小节一次或八小节一次。但根据不同的乐句或和弦可以进行调整，在实践中不需太过教条。前八个小结熟悉后，就往后推进，以此类推。以上这些都是较基础的训练。目的是为了进一步深化对于每个把位琶音的了解，以及初步形成一些自己的“手癖”。“手癖”很重要，同时也是一把双刃剑。在演出发生“突发事故”时，“手癖”不仅可以救场，并且可以精准找回乐曲的位置。但在即兴中过分依赖“手癖”，会使乐手产生惰性，限制乐句的发展前途。

其次，基础练习完成后，可以提高对自己的要求，也就是“三音”的练习，即每个小节的第一个音都是该和弦的三音（不管在哪一拍上）。

以前四小节为例，这是Ab 大调的6-2-5-1 级。我们可以设计的琶音连接如下，并使之运用于实践中。降B 小七的和弦琶音可以省略根音，而加入“9 音”，即“Do”，这样实际演奏的是降D 大七和弦。在歌曲中，这是小七和弦中非常实用的一个套路，Wes Montgomery 在即兴中也经常用到这个技巧，不管是理论还是听觉上，它都有两个和弦的影子和声音。然后，将这条lick 在不同把位练习，这样不仅可以加深对于指板的了解，同时还能拓展自己的乐句量。以此类推，可以进行五音、七音、九音的训练。一个人在跟着歌曲练习琶音时可以选择不同的伴奏方式，现在最常见的有两种。一种是直接跟着节拍器进行练习，这种方式可以更快地帮助吉他手记住整首歌曲的段落结构及和声，但难度比较大，因为没有和声的音响，吉他手在练习的时候有可能练着练着就不知道弹到哪里了，解决办法只有多加练习，从慢速开始然后逐步提速。另一种方式是借助一些软件进行练习，软件中可以选择相应的歌曲、和声及风格等，并且可以提供给吉他手具体的和声色彩，降低了练习难度，但这种方式容易使吉他手产生依赖感，导致吉他手背不下来谱子、一到演出就乱等症状，解决办法就是不仅要借助软件进行训练，还要配合节拍器来训练，在练习结束后要多与其他乐手、乐队进行配合，增加经验。

再次，在实践中要相信自己的耳朵，并且要训练自己的耳朵。不仅可以解决“手癖”的问题，还能发展自己的音乐感。如何训练音乐的耳朵，也是一种技巧。训练音乐的耳朵并不是“硬听”歌曲的伴奏，而是可以采用以下两种办法。方法一：我们可以播放伴奏，根据伴奏，尝试哼唱和弦的琶音。也可以根据伴奏哼唱自己“内心的旋律”，这是我们最直接的lick。我们自己在哼唱的时候就会产生很多灵感，再将这些灵感记录下来，就成为了我们最直接的lick。方法二：扒带。扒带是我们最直接的进步方式。就像我们在日常生活中也需要读书，去了解一些名言警句，运用到我们自己的说话方式中，丰富我们的词汇量。即兴就是一种语言的艺术。

二、在实际演奏中琶音所面临的“机遇”与“对策”

（一）机遇——“适当添加”

音乐是需要和别人配合的，爵士乐更是如此。不仅有17-25 人组成的爵士大乐队，也有二重奏、三重奏、四重奏及五重奏等小型乐队。在合奏中，假如主要的旋律演奏者是萨克斯手或者歌手，那么这时候吉他手也可以不只是演奏和弦，而是在歌曲中适当加入一些琶音，来丰富整首歌曲。在实践中寻找“机遇”，我们首先要找到每个乐句的“呼吸点”。然后在每一个乐句的“呼吸点”中加入适当的音符，使整首歌曲在听觉上更丰满，这是第一种“机遇”。前面说到，一般呼吸点是四小节一次或八小节一次。不同歌曲实际情况不同，需要具体问题具体分析。还是以《All The Things You Are》为例。这首歌曲很明显是前8 小节为一个乐句，在主旋律演奏者出现“呼吸点”时，吉他可以适当加入琶音。第七小节和第八小节都是C 大七和弦，我们可以加入很多东西。这里举三个例子。首先第一种：我们可以常规来弹，就只弹C大七的和弦琶音，即“Do、Mi、Sol、Si”四个音，只要音符安排妥当即可。因为下一句的开头是“降Mi”音，所以吉他演奏的音符最后可以结束在“Mi”音上，即C 大七和弦的三音上。这样可以和主乐器形成呼应，进一步丰富这首歌曲。第二种：可以在第7、8 小节加入C 大调的2-5-1 级进行，即D 小七－G 属七－C 大七。D 小七和弦在第七小节的前两拍，G 属七和弦在第七小节的后两拍，最后第八小节回到C 大七和弦的琶音上。第三种：将第二种方法进行延伸拓展。还是在第7、8 小节加入C 大调的2-5-1级进行，但G 属七改为三全音替代和弦，也就是“降D 属七升11”和弦。和弦进行变为D 小七－降D 属七升11-C 大七。音符设计同第二种方式一样，但在演奏降D 属七升11 和弦时要弹出它的升11 音（Sol 音），在第三种方式中，outside 的感觉立马就出来了。

在歌曲中，也可以不按照固定的“呼吸点”来设计音符，而是加入一些更自由的音符来丰富歌曲，这是第二种“机遇”。例如Ella Fitzgerald 演唱的《All The Things You Are》中，钢琴的旋律在Ella 演唱主旋律时就进入了，主要弹奏的是琶音，虽然很密集，但有停顿。钢琴的“加花”本身就有呼吸点，并且演奏力度适中，既丰富了歌曲，又不破坏歌曲的整体性，音符加入的恰到好处，所以聆听者会感到很舒服。这种自由的音符也需要设计和练习，可以凭借自己的感觉先用哼唱的方式进入歌曲，找到最合适的“点”，再用吉他去摸索。也可以去扒带，借鉴其他演奏者是如何设计的，改编后成为自己的旋律。如果只是一味地“嵌套”可能会画蛇添足，甚至破坏歌曲的整体性。在歌曲中，自由地添加音符只适合小范围出现，不宜过多，一句最好也不超过两个小节。若超过两个小节，中间最好有停顿。

在歌曲中，不管是乐手，还是歌手，都要努力寻找到乐曲中的“机遇”，这样不仅可以提高乐手的乐感，同时也能丰富歌曲的律动，进而丰富自身的实践经验，在实战中深化对琶音的理性认知和技巧技能。

（二）对策——“快速复原”

不管是在排练中，还是演出时，乐手都会经常遇到一个问题，就是在即兴时“跟丢了”。那么这时候，琶音还是可以帮我们找回歌曲的段落。首先，乐手要有良好的心态，要冷静，如果演奏者慌了，那这首歌也就荒废了。其次，仔细聆听队员的演奏，聆听贝斯或钢琴的和弦进行，听鼓手的“加花”这样能尽快找回丢失的段落。再次，努力尝试弹奏一些和弦内音，看能不能跟队员们的演奏产生共鸣。虽然和弦内音并不能让即兴变得特别出彩，但起码不会出错，尤其是在“跟丢了”的情况下。在爵士乐中，和弦转调非常快，2-5-1 进行更是密集，所以演奏琶音可以很好的帮助乐手确定段落位置，从而避免演出失误。但真正避免这种情况，就必须要大量的练习，并且是针对性地练习。例如在《All The Things You Are》中，如果只对E 大调的2-5-1 不熟悉的话，那就针对升F 小七、B 属七和E 大七进行练习。对于这三个和弦在吉他不同把位的琶音都练熟之后，那么“跟丢”和弹错的概率就能大大被降低。

三、结语

通过以上对吉他琶音技巧的研究分析可以看出，琶音技巧是一项基本功，与其说它是乐器的基本功，不如说它是一种“音乐基本功”。因为每个乐手都要掌握它，它不仅仅在即兴时会用到，同时在音乐创作当中也经常会用到。在爵士音乐中，对于吉他手使用琶音来即兴，其演奏水平更多的是取决于对于歌曲的理解和把握以及对乐句的控制，而并非是大量的使用离调或使用密集复杂的音符进行演奏。吉他手在练习琶音技巧过程中应该是不断练习，不断演出，不断与乐队之间的成员进行配合来日益完善，这是一个漫长的过程，没有捷径而言。就像我们对于语言的训练，我们说的每一个句子，每一个词汇也都是经过大量的听、说，才慢慢熟悉起来，并形成自己说话的风格，那么吉他琶音的训练也是如此。琶音技巧在不同的时代也具有不同的演奏形式及特征，本文只是对于其中一种演奏风格进行探究。不管是作为吉他手还是其他乐手，都应该积极去学习不同形式的琶音，与时俱进，从而达到尽善尽美的表演能力。