马铭泽

自然就是一种美。所以，在声乐界比较推崇的就是这样一种自然唱法。而在这方面取得突出成绩的是卡鲁索。他将这一唱法推向了一个新的起点，并且成为20世纪最伟大的歌唱家之一。他的唱法影响甚广，许多聲乐爱好者都苦心、专研，希望能掌握这种唱法。这种自然唱法也深受广大听众的喜欢。生以情发，情以声表。可见声音的重要性。只有有了好的唱法，才能发出优美、动听、悦耳、自然的声音，从而表情达意。

一、卡鲁索的生平

恩里科·卡鲁索 （Enrico Caruso，1873-1921），世界著名的意大利男高音歌唱家，被奉为最伟大的歌唱家之一，并且可能是20世纪名声最大、也是出场费最贵的歌唱家。

1873年2月27日出生在意大利那不勒斯一个家境贫寒的家庭里。

1895年，卡鲁索以男中音首次登台，22岁的他在家乡那不勒斯演唱了《浮士德》，此后他一直在诺弗歌剧院演唱，但并没有一夜成名。

1921年8月2日，本世纪最伟大的男高音歌唱家恩里科·卡鲁索在病痛的折磨中去世，去世时年仅48岁。

二、卡鲁索的自然唱法

所谓“自然的声音”，就是在发声中不带勉强的，自然的、柔和的、悦耳的、天真而纯粹的、真正的、丰富的声音。以这个“自然的声音”作为正确的呼吸和发声法的基础，发展下去就将成为声乐家的优美的声音。也就是说：只要是一个来自说话的声音，又基于合乎生理和心理主要元素的歌唱艺术;即一个物质上完善的嗓子，具有动人的素质、感情丰富、声音清晰。歌词艺术清楚配合上音乐的节奏，音色优美且富有艺术的风格，这就是卡鲁索所倡导的自然歌唱方法。

（一）关于发声

发声是一个极为重要的问题，人们一般把发声理解为喉头与舌头的位置，以及嗓音的特征。许多歌唱者都有一种最坏的缺点，就是发出喉音或过于靠后的声音。

卡鲁索说：“有多少个学唱者就有多少种方法，同时，这些方法中的任何一种（即使用得再正确不过）也可能对其它任何人都是不适用的。”每个大歌唱家都有一套帮助他获得荣誉的、非常明确的方法。但是如果你随便请哪一位歌唱家谈谈自己的方法，有人会觉得困难，有人甚至否认自己有一套特别的方法，因为歌唱时所用的器官是非常细致而且各个不同的。歌唱者通过练习和积累经验逐渐知道舌头和喉头在怎样的位置上才能把某一个音发得更好。歌唱者并不是通过理论或计算才知道这些，而是通过反复的试验得知的。但是这些知识也许只对他一个人有用;别人也可能唱出同样漂亮的声音，但用的是完全另一种方法。

（二）关于发声应该注意的问题

歌唱者千万不要勉强扩大应用音域或强行改变嗓音的天生特性。如果天生音域宽的话，嗓音经过适当的发展之后，音域就能往上或往下扩展，但是硬性扩展是永远也达不到这样的结果的。把声音向上或向下硬逼是最容易不过的事，然而，这样硬逼时如果相应地失去了另一方向的声音，那可怎么办呢？如果一个男中音硬要扩展自己的高声区，那么。他必然会逐渐失去低音。如果男高音想要硬挤出几个不在他能力范围之内的低音，那末，他永远也不能把正常的男高音角色唱得很好，而且过了两三年之后，他根本不能再唱了。

（三）关于声区

人的嗓音自然地分为三个声区：胸声区、中声区和头声区。头声区又称假声区，但男高音可以发出几乎像假声、而事实上是半声的声音。半声对于男声来说是合法的。而纯粹的假声却是不允许的。对男高音说来，最重要的是中声区;这个声区包括他嗓音的大部分，如果中声区利用得正确的话，即使在最高的声区中也还可以运用它。

（四）关于半声唱法

怎样运用半声唱法是声乐艺术中很重要的一个部分。半声唱法的概念大致可以这样来说明：只用很少的自然嗓音，但有气息的支持。有了正确的气息支点才会使声音具有优美的质量。当然，不能过分地逼紧气息，这样也会影响声音的。

还有一点也很重要。如果轻声是在这位歌唱者的自然声区里发出的，要求唱出一个音上的渐强渐弱时，就不会引起改变喉头位置和声音特点的危险。如果轻声是在对他不适当的声区里发出的，那么遇到必须加强声音的时候，就不得不改变声音的性质和特性了。

三、声乐散论

综上所述，我个人认为在声乐这个神奇之路上，每位声乐大师、声乐家、声乐教师都有适合他们自己的方法，所以在教授学生时难免会有不同之处。但不可否认的是他们的基本方法是正确的，是得到认可的。我们要在学习的过程中不断的观摩、尝试、探索找到真正属于、适合自己的歌唱方法;也应该在正确的歌唱方法的指引下找到真正适合自己的方法。我们要注意的是在这个学习的道路上一定要听从老师的教导，吸取大师的经验，使自己真正走上正确的艺术之路。

同时，我个人在学声乐的过程中也遇到了许多问题。我开始是唱男中音的，但经过老师的指点，我的音域明显提高了，最后确定是一个男高音。老师也觉得声音的条件很好，有潜力。只要自己努力就一定会成功的。而且我认为声乐这门艺术很抽象，有些东西看不见摸不着，只能靠感觉去琢磨。如果没有一定的悟性，是很难学好声乐的。而且我觉得要想学好声乐除了有自己的努力外，还应有老师的积极帮助，如果没有一个客观的耳朵帮自己听辩声音的对错，自己就很容易走下坡路。就是帕瓦洛帝现在也还找他的老师上课，帮助他矫正自己的声音。可见老师在学习声乐当中的重要性。当然，要想学好声乐不是一朝一夕的事，它是一项体力和脑力并重的活动。只有通过自己的刻苦钻研，老师的认真指导自己的声乐水平才能稳步的提高。

卡鲁索是一个承前启后的人物，他很好的继承和发展了意大利传统的美声唱法。他的这种歌唱方法强调的是一个来自说话的声音，也就是说作为一个歌手从学唱到最后基本学成之后，人们所听到的声音效果仿佛像说话一样自然、亲切，还要有特色、有个性、有色彩。而且能充分的用自己本质的声音去表达歌曲内容、传情达意。卡鲁索对后来的歌唱家、声乐家有相当大的影响，他们继承和发展了他的歌唱方法，使声乐艺术日臻完美，为象征人类文明的声乐艺术的前进做出了不朽的贡献。

参考文献：

[1]《卡鲁索的发声方法》[意]P.M.马腊费奥迪著 人民音乐出版社

[2]《黄友葵声乐教学艺术》 黄友葵著 华乐出版社

[3]《欧洲声乐发展史》尚家骧著 华乐出版社

[4]《20世纪歌唱大师》 韩斌著 上海音乐出版社

[5]《怎样提高声乐演唱水平 1》华乐出版社