张太雷

摘要：学习声乐的过程中，需要掌握气息、声音共鸣、咬字吐字、情感处理等多种要素。而在这些要素中，人们往往强调应把气息作为声乐教学的第一要素入手，而忽略一个重要的要素——声音支点。所以造成歌唱不自然、声音虚、音域窄、嗓子紧、声音不通、音色发暗、缺乏声音本真的个性等问题。

而在多年的声乐学习、演唱和教学实践过程中，经过切身的观察、体会和实践，并从生理学、声学、物理学、歌唱学等多学科知识中分析发现，声音支点才是声乐演唱和教学中首要解决的问题，从而获得很大的启发和成功。本文就声音支点在歌唱中的首要性展开初步探讨。

一、声音支点简介

很多声乐初学者，都是声音虚或是声音起在喉咙，不知道声音应该在哪“出发和着陆”，这是由于声音支点不明确，就容易躲声带而使喉咙帮忙使劲，造成声音挤、卡、压。声音支点虽然是看不见的，但我们却可以感觉得到，就跟我们平时走路一样，我们要走得很稳，就需要脚底踩下去的每一步都要有停靠的位置，但凡前面有大坑，我们就很难继续前行，心里负担也就随之加大，因为我们脚底下没有了可靠的支点。在声乐演唱中如果声音丢失了“支点”，也就很难自信而圆满的唱好一首歌。那么，歌唱的支点是什么，又究竟在哪里呢？

金铁霖教授指出：所谓“支点”，就是一种通过比喻和假设，引导学生找到歌唱中的一种感觉的交点。可以把支点比作声带的位置，让学生在演唱中的每个字、每个声音都不要离开这个假设的声带位置，使所有的声音从那里发出[1]。……