景作人

民乐犹如一朵艳丽又独具韵味的鲜花，凭借自身悠久的历史，与历代诗词歌赋、书画传奇紧密相连，欣欣向荣。

近日，上海民族乐团在上海音乐厅推出了一台名为“海上生民乐”的驻场音乐会，从2021年10月20日至11月11日连演二十余场，在大上海的繁华之地掀起了一阵绚烂的民族器乐之风。

刚刚步入音乐厅，我便被“海上生民乐”这一浪漫的题目深深吸引。入座之后，我又被那连接着二楼弧形通道的巨大环形屏幕所震撼。就这样，音乐会还没开始，我仿佛已经被一种奇特的气氛所控制，内心满怀着对音乐会的好奇与期待。

这场新颖的民族器乐音乐会，几乎颠覆了以往人们对传统民族音乐会的认识。音乐会上，听众首先从听觉上领略了中国各类民族乐器的神妙，其次在视觉上体会了演奏员各类舞台形体的魅力，并最终在幻觉上“遥感”到了三维空间的立体效果。

音乐会以《汲古》《水行》《火舞》《墨戏》《山水》《酒歌》《穿越》《蜂飞》《丝路》九部作品组成，

其中贯穿着民族器乐的历史脉络及中华文化精髓。经过现场这些神奇音韵的传递，辅以环形屏幕上的多媒体效果，使大家愈发感觉到犹如宇宙般开阔的自然力量。《汲古》原是作曲家瞿小松的作品，后由王甫建改编。这是一首竹管乐重奏，其乐器为箫、骨笛、排箫、篪、曲笛。这首乐曲虽有古香的色彩，但却浸透着诗韵的气质，几种最古老的竹管（骨管）吹奏乐器以独奏、重奏的形式组合在一起，恰似三种“思想”在统一意境上的契合，很有一种“道行”的味道。演奏家金锴、顾剑楠、赵韵梦以高超的技艺、复古的扮相，为现场观众营造了“天道仙境”的氛围，笛声阵阵好似“天籁之音”。此时环形屏幕上多媒体播放的宇宙空间，则恰似太阳系周边的“柯伊伯带”，它与音乐之间形成了自然的吻合，大大加强了一种神秘的“汲古”感觉。

《水行》由黄轲作曲，金锴、王音睿、杨阳演奏。这是一首尺八曲，两位打击乐手通过敲打手碟为之伴奏。尺八原为中国古代乐器，因管长一尺八寸得名，后流传至日本。而手碟作为现代打击乐器，由瑞士人萨宾娜·谢雷首创。这部作品极具写意性，尺八奏出的悠长旋流伴着手碟的通通声响，徐缓地表现出水行的婉转与轻柔。它颇似一位隐居的仙人，超凡脱俗。

《火舞》是一部民族打击乐作品，由黄磊作曲。这首乐曲运用了中国大鼓、通通鼓、邦加鼓、中国排鼓等乐器，以喧闹的气氛、激昂的气势及舞韵般的节奏，构成了升腾式的火舞场面。演奏家王音睿、杨阳、蒋元卿、杨雷恒、宁向南、陈玉杰、金锴技艺精湛，配合娴熟。他们在火焰冲天的舞美背景下，以各自神勇的演技及舞台造型，层层掀起音乐的高潮，最终以“火堆般的升华”场面结束了全曲。

《墨戏》是一首箏独奏曲，由罗小慈作曲，陆莎莎演奏。这是一部兼具内在柔性和坚韧气质的作品，它以“留白”式的写意，尽显音乐与书法之间的隐形脉络，其行云流水般的音韵，时似行楷般工整，时似狂草般不羁，来去挥洒自如，令人如痴如醉。陆莎莎的演奏有着气势如虹的风格和刚柔相济的特点，在面对这样一部颇具隐喻性的作品时，她很好地把握了古筝的音响特征，并以自己娴熟的演奏技法，将“墨戏”（此指写意的书法）弹出了意境、意念、意思（“意念的思考”）的“三意”味道。

《山水》是王云飞创作的一部民乐室内乐作品，由箜篌、竽、笙、中阮、大阮、古筝、打击乐演奏。这是一首描写、表现自然的乐曲，音乐以悠哉的线状音型旋律（竽、笙、古筝的演奏）配以点状音型（中软、大阮、箜篌的附和）的衬托，为听众展现了一种如旷野般的自然境界，其间有林间泉涌的声响及条条小溪的潺潺流动。演奏家以默契的配合和出神入化的演奏，将曲中古老山川与人文之道巧妙地融为一体。

《酒歌》是一部狂歌式的作品，由黄磊、俞冰改编自《霸王卸甲》。全曲以《霸王卸甲》的音乐为主体，作曲家在开始处引入了《十面埋伏》的华彩式演奏，使整部作品激情四射，狂歌不已。乐曲后半部，独奏琵琶与京剧女伶（京剧表演：炼雯睛）的“音形”配合，真正达到了“乐人合一”的境地。在这段乐曲中，俞冰的琵琶独奏功力十足，实为精彩纷呈的超凡展示。

《穿越》是黄磊为唢呐及亚美尼亚管演奏家胡晨韵而作的一首作品。乐曲由现代电声乐队伴奏，呈现出一派现代摇滚的气势。胡晨韵一会儿演奏亚美尼亚管，一会儿演奏各种高低音唢呐。配合着时尚帅气的舞姿，将音乐中一股浓浓的穿越感从古代引领至今。这首乐曲活力四射，特点突出，它体现出了东方世界豪放的民族个性，同时也将历史前后的两个节点通过音乐的“广义相对论”而实现了穿越。

《蜂飞》是当晚临时增加的节目，由二胡演奏家丁龙、陈适，中阮演奏家李霖，笙演奏家赵臻，打击乐演奏家王音睿联合演奏。作品由孔志轩改编自俄罗斯作曲家里姆斯基-科萨科夫的《野蜂飞舞》。《野蜂飞舞》是众所周知的世界名曲，有弦乐、管乐、钢琴等可供各种乐器演奏的版本，毫无例外，体现着演奏家卓越的演奏技巧。孔志轩改编的民乐版《蜂飞》，除了展现出几件民族乐器的惊人技巧外，还有着绝妙的音色转换和配合轮奏效果，每一件乐器都有机会成为曲中的主角。在这首乐曲中，除了两把二胡飞速地演奏半音阶旋律外，笙与打击乐的高难度演奏也令我大开眼界。而最令我惊奇的则是李霖的中阮演奏，其炫目的演奏技艺使我彻底颠覆了对这件“温柔的中性乐器”的认知。

最后一首乐曲是《丝路》，它是女作曲家姜莹的作品。这是一首乐队规模较大的民族管弦乐曲，当晚音乐会的全体演奏员均参演其中，同时还伴有几段婀娜的新疆舞蹈。作品主要表现的是塞外异域的民俗风光及民族特点，音乐中带有浓郁的歌舞特征，有着突出的地域风格。作为当晚音乐会的结束曲，这首乐曲很有效果，既高雅热烈，又欢快激情，再加上精致的舞美和艳丽的着装，使音乐会标题“海上生民乐”的内涵得到了充分的展现。

“海上生民乐”音乐会是上海民族乐团近期推出的一台立意新颖的音乐会，它不仅向听众展现出了民族音乐的非凡魅力、民族器乐的精湛演技，还尽显民乐与诗词格律等中华文化紧密相连的气息，在特殊的古典氛围中呈现出了民族气魄。

这台音乐会最大的特点就是使大型民族乐团化整为零，利用各种特色（历史沿革、风格发展）加以组合，并以重奏和小型室内乐的形式表现出民族器乐的个性化优势。此外，这台音乐会还打破了以往音乐会惯用的演员坐台模式，大胆融入了戏曲、戏剧、雕塑、美术等表现形式，并以各个时代的服装、道具及多媒体效果为辅助，将演奏员塑造成人物化、角色化的音乐家，从而展现出音乐在多维空间中的作用及在象征性处理手法中的效果。

上海民族乐团在民族音乐表演形式上所持有的新观点、新思路，以及在演出实践上的大胆改革都颇具前沿性。我认为，中国的民族音乐演奏需要形式上的改革，需要紧跟时代步伐的创新。像上海民族乐团这样在表演形式上进行创新，在演出内容的借鉴与发挥上进行探索，充分挖掘了中国民族音乐的特有优势，并予以发挥，继而表现出了与中华文化如出一辙的音乐含蓄性与内在性，即真正意义上的民族音乐风格——写意式的艺术韵味。