杨佳莉

内容摘要：本文把古诗词中“落花”的审美意象看作生命意象，首先截取“落花”富于动态美的画面，捕捉“落花”富于包孕性的审美瞬间，体会春意流逝中的盎然生意，生命的美好;体察伤春惜花人丰富的内心。其次，从“花”开“花”落，看盛衰荣枯;从“乱红”、“乱花”看伤春惜别的丰富情态，情理交融。从而解读落花之语，展现生命之美。

关键词：“落花” 意象 审美意蕴

“落花”是一个动态的生命意象，它在无数流动的美的瞬间，阐释了生命之美、内心之美。本文把古诗词中“落花”的审美意象看作生命意象，从而解读落花之语，展现生命之美。

一.富于动态美的画面

在古典诗词中，尤其是宋词中，落花，让人感受到美好春天的消逝、人世间一切美好人与事的消逝或美人迟暮之感。

落花的颜色、形状和姿态美;落花从枝头飘落，富于动态和变化。我们把”落花”看成一个生命的意象。花开花落，是一个富于生命意义和美感的过程，截取“落花”富于动态美的画面，截取生命动态意象中的某个美好的横断面，从落花美好的外形，以及落花所寓含的流逝的春意，来了解“落花”的审美意象。

李煜的《清平乐》中“砌下落梅如雪乱，拂了一身还满”，就是一个富于动态美的画面。拂去的是落在肩头、衣上的白梅花瓣，不一会儿却又沾满了一身。也像是词人从心上拂去的苦恼相思，刚整理好思绪，又怀念起过往的美好来。春愁纷扰不断，梅花如雪沾衣。这句词类似于《春江花月夜》中，“捣衣砧上拂还来”的月光，都是用一种拂都拂不去的动作，形象地体现了作者的忧愁和思念不绝如缕，让抽象的情感生动起来，把复杂的情感真实清晰地表达出来。

宋代张先的《天仙子》“水调数声持酒听。午醉醒来愁未醒。送春春去几时回”，是伤春病酒之词。“云破月来花弄影”，正在词人感伤之时，寂静的夜空中，云开月来，花影在月光掩映下，姿态秀雅，灵动可爱，富于动态美。这幅美景，与词人沉醉、伤痛的春愁不一样，是那么轻巧、空灵。“重重帘幕密遮灯，风不定，人初静”，这些词句幽静、深美、情感浓郁，景与人已融合无间。夜深人静，风吹帘幕，灯影幢幢，白天沉郁的伤春之情渐渐缓释，惜春之情变得平静绵长。词人伤春惜别的愁思，由沉郁凄怆，到灵动自然，再到平静深远的情感变化，在词中勾勒得非常清晰。“云破月来花弄影”，将无法捕捉的，正在流逝的盎然春意定格在富于动态的画面，“明日落红应满径”则相反，看上去是一个静美的画面，却可以引来我们深广的审美想象，包含着一夜之间风吹花瓣，飘飘洒洒的漫长过程，作者把流动的情思都凝固在“落红满径”的审美瞬间，颜色鲜艳，“红铺满径”的视觉的视觉感受很凄美。全词是一幅空灵、深情、美艳的伤春图景。

李清照的《如梦令》，“昨夜雨疏风骤”，一夜风吹雨打，春色又要消减几分。暮春时分，词人借酒浇春愁。一觉醒来，第一念头就是想起窗外爱惜的海棠，“海棠依旧”，也许是“卷帘人”给词人的安慰，也许是“卷帘人”天真粗疏的随性回答。而词人却以格外敏感的惜春之心，一味追问，“知否？知否？应是绿肥红瘦”。追问再追问，伤春的执著不愿释怀。海棠花朵虽然还在枝头，但是经过一夜雨风摧残，花瓣一定掉落很多，还会越来越少。“绿肥红瘦”与“明日落红应满径”一样，似静而动，“红”与“绿“的色彩对比，“肥”与“瘦”的外形对比，都细致入微，生动可感，我们能透过放大镜般地感知到，春光不停地流逝。同时，也将惜春之情放大许多。况且，”红”与”绿”，”肥”和”瘦”还将不断变化，直至“绿叶成荫子满枝”，李清照对春光消逝的过程焦虑，含蓄、细腻地流露着女性敏感的伤春与惜春之情。

二.富于包孕性的审美瞬间

“落花”作为一个生命意象，演绎着生命的过程，我们还可以捕捉花开花落间那些富于包孕性的审美瞬间来欣赏“落花”意象。实际上，富于包孕性的审美瞬间和富于动态美的画面，往往可以合二为一。只不过，在富于动态美的“落花”画面中，我們关注落花美好的外形和姿态。在富于包孕性的的审美瞬间中，我们关注赏花人的内心情感，丰富情韵。

辛弃疾的《祝英台近·晚春》，“宝钗分，桃叶渡。烟柳暗南浦。”是离别。杨柳如烟，晚春时分。“怕上层楼，十日九风雨”，这句话很有许多寓托之感。结合“登高”意象，“风雨”意象，以及辛弃疾的词意词风，给我们许多家国身世之感。落花风雨，香草美人，常常能给我们宽广深厚的审美想象空间，寓托许多特定的时代意味。“断肠片片飞红，都无人管，倩谁唤、流莺声住”。一任落花飞舞，春天消逝，无人怜惜;一任惜花人伤春断肠，无人过问。重逢遥遥无期。此处同样蕴蓄着许多身世飘零之感。

“鬓边觑。试把花卜心期，才簪又重数”，这句词，细腻传神。是富于包孕性的审美瞬间。看花女子，把鬓边花取下，数着花瓣，占卜思念之人的归期。才数完，意乱神迷，又数一遍，才满意。我们也可以想象，女子的头花，就是花树下或风中飘飞的落花。人与景相合。女子侧脸簪花的姿态如此美好多情。思春思归之切切，写得如此生动细致，似乎放慢了女子婉转的情思流露，耐人思量和寻味。“罗帐灯昏，呜咽梦中语。是他春带愁来，春归何处。却不解、将愁归去”。痴心一片，梦中呼唤，怨春、思春至极。辛弃疾的家国夙愿和情思，也是如此。

秦观的《浣溪沙》，“漠漠轻寒上小楼，晓阴无赖似穷秋”，淡淡的春寒，阴阴的天色，弥漫模糊，让人在春天产生了秋天的错觉，好似秋的萧索。无聊，无所依赖的精神与情感。这两句词取景上都有一种无可无不可的意味，春与秋，冷与暖，晴与阴的感觉，都融合在一起。正如词人的恬淡与清愁，在闲适中无法细细分开。这是秦观细腻、敏锐的情思的表现。“淡烟流水画屏幽”也是一种平淡，幽静的美。蕴蓄着情感的平和与微漾。

“自在飞花轻似梦，无边丝雨细如愁”。自在飞花，描摹出花瓣从枝头飘落，在风中悠悠飞舞的自由自在的情状，轻轻的像梦一样。这句词也是写的落花凋零，但伤春之情稀释得很淡很淡。词人写得非常轻柔，在忧愁中看到自由，这似乎是一种惬意的忧愁。落花在风中似乎飘得很慢，永远不会降落，这是在悠扬的情意中惜春。“无边丝雨细如愁”，无边的丝雨是春雨的特征，柔润无声。词人的忧愁也如春雨一般浸润人心，这是一种滋养。轻轻的惆怅与忧愁，都带着自由的情意，和滋润人心的温柔。这样的“落花”审美意象，包孕着细微的情感质素，内在的情感平衡，“宝帘闲挂小银钩”，悠闲、平静、精美，银钩微摆中似乎抵消了任何情感。

杜甫的《曲江二首》，”一片花飞花减却春，风飘万点正愁人”，诗人的惜花之情，不似秦观那样无可无不可的清淡。而是极度在意和伤痛的。“一片”落花都让人怜惜，何况“万点”呢？“正愁人”，作者焦灼苦闷的伤春之情直呼而出。“且看欲尽花经眼”，且看，在愁苦中，姑且紧盯着每片落花，尽力不错过一朵，尽力欣赏遍这快要消逝殆尽的春色。“经眼”，每片落花都要经过自己的凝视，得到自己的爱惜。这诗人伤痛中对美好春天的喜爱和执著，尽一己之力挽留，虽然无济于事。这首诗是乾元元年（758）暮春，诗人任“左拾遗”时写的。因上疏救房琯被肃宗疏远，招来祸患。写此诗两个月后就被贬为华州司功参军。这些背景知识掩映在“落花”的审美意象中，能给我们更深重含蓄的审美体验。

以上三句诗是极富包孕性的审美瞬间，诗人借酒浇愁，在静对落花中自我宽解：“细推物理须行乐”，细想落花短暂美丽的生命过程，细想人生苦短，不能让伤痛占据，而应及时寻找欢乐。“何用浮名绊此生”，左拾遗这样的官职，那些身外的名利，不应牵绊、妨碍自己寻找欢乐。并用“朝回日日典春衣，每日江头尽醉归”来自我排遣，“落花”春色，成了陪伴诗人苦闷的解语人。哪怕借着酒债，去换回一点春色，和人生欢乐美好的时光，都是值得的，因为“人生七十古来稀”。诗人对历史、人生的深刻感知，是在“落花”的审美中产生的。“穿花蛱蝶深深见，点水蜻蜓款款飞”，“深深”，暗含洞穿世事，洞穿生命全程的锐利眼光，也饱含无可奈何的留恋和痛苦，是深深的“情”与“理”。洞穿伤春惜别的愁绪本身，只能采取什么样的人生态度呢？“点水蜻蜓款款飞”，在充满痛苦与欢乐的有限人生，有限春光中，“点水蜻蜓般”地慢慢享受清浅的平常日子，沽酒赏花，仅此而已。“传语风光共流转，暂时相赏莫相违”，希望和春光同在，共同流逝，在短暂的当下片刻，与春光互相欣赏，不要分离。诗人在艰难困苦中，以春为友，与生命拥抱。诗中“落花”的审美意象，就包孕了如此多的审美意蕴。

三.“落花”语言

在“落花”的审美意象中，我们截取富于动态美的画面，在春光流逝中欣赏春花美好的外形，感受盎然春意。或者捕捉富于包孕性的审美瞬间，感受赏花人情感丰富的内心世界。在这两种角度的审美体验中，“落花”作为一个生命的意象，都能让我们感受到某种生命的意蕴。那些塑造落花的生动的语言，本身也构成了生命的一部分，传达了生命的质感和神韵以及生命的形式，展现着生命之美。

从“落花”意象的“生命之美”角度解读花语，往往能听懂诸多生命之语。第一组花语：花开花落

“花开花落，花落花开”，这是花期的盛衰与荣枯，对应着人间万物的盛衰荣枯，对应着人生的起落沉浮。

杜甫的《江南逢李龟年》，“齐王宅里寻常见，崔九堂前几度闻”。“寻常见”、“几度闻”，下语似乎很轻，含蕴的情感却很重，李龟年正是和开元盛世，和诗人自己充满浪漫情调的青年时期结合在一起的美好回忆。李龟年的歌唱艺术，是开元年间极高水平的文化艺术的缩影，代表着往日的繁华，如今却辗转无依，人世沉浮，令人唏嘘。“正是江南好风景，落花时节又逢君”，多年后在江南落花美景中漂泊相遇。作者感受到青春的消逝以及沧桑的时代感受。

李煜的《浪淘沙》，“春意阑珊”，风雨凄楚，作者贪恋“梦里”欢乐无限的往昔时光。“独自莫凭栏，无限江山，别时容易见时难”，抒发了现实情景，登高望远、惆怅思归。眼前“流水”“落花”的审美意象，在“盛衰”、”荣枯”的感受中，融入更多复杂的情韵。“流水落花春去也，天上人间”，可作多种解读。一、往日美好如流水落花，迅速逝去，今昔对比，犹如天上与人间的差别，无法追回！抒发对往昔美好岁月无法遏制的伤痛追悔之情。二、随流水落花远去的，有春天，也有往昔岁月，那是天上人间般的往昔岁月！逃避感伤，在天上人间的幻梦中贪恋过往，不愿醒来。三、落花已尽，春天如流水般消逝，现实如何？往日如何？天上？人间？三种解读，都蕴含着李煜在盛衰沉浮的痛苦经历中，悲伤迷乱之情。

辛弃疾的《摸鱼儿》，“落花“意象在词中被赋予别样的意蕴。落花，似乎是被词人深深怨恨的对象。这首词开篇即流露词人惜春之情的超乎寻常。杜甫“一片花飞减却，春风飘万点正愁人”，是对现实世界的敏感和珍惜;“惜春常怕花开早，何况落红无数”，则是精神世界的九曲回肠，显示了宋词在书写情意方面的特征。因为太爱惜春天了，所以害怕花开早了。因为春花开的早，落的也早，那么，春天就会早早地被漫天落花携卷而走了。落花和春天一起远走不回，词人饱含深情地怨春绝情。只有蛛网吐露情思，挽留些许飞扬的柳絮，留住点春的背影。“君莫舞。君不见、玉环飞燕皆尘土。”是对“落花”的悲愤之语，宠爱的得失如人世的沉浮，“香草美人”的寓托，在这句词中非常明显。“落花”意象在词中似乎寓指了美艳惑主的得宠小人。“闲愁最苦”作结，词人在夕阳残柳中抚今追昔，自伤自叹，情思委婉深切。

第二组花语：“乱花、乱红”。

在许多古詩词中，常常有“乱红”“乱花”这样的“落花”意象，“缭乱”似乎是落花的一个明显特征。这和看花人的内心有何关联呢？不同的赏花心境来看“乱红””又有多少差别呢？

欧阳修的《蝶恋花》，“庭院深深深几许？”这首词的开篇，三个“深”字，情感非常浓郁、沉重。“雨横风狂三月暮”，风雨的摧残也很剧烈，情感激愤动荡。“门掩黄昏，无计留春处”，又极度低沉哀婉，低回哀求。“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”，“泪眼问花”，伤痛至极，“乱红飞过秋千去”，乱红绝情而去，恰如心上人一去不回。也写尽了深闺人内心的纷乱、动荡、痛苦。词人为闺中人代言，也有自伤之意。

李商隐的《落花》，“高阁客竟去，小园花乱飞”。友人刚离开，顿觉小园空荡，缭乱的落花格外惹人注目，春天的消逝，朋友的离开，都让诗人怅然若失。情随景牵，“参差连曲陌，迢递送斜晖”，春意愈来愈远，伤情愈来愈多。“肠断未忍扫，眼穿仍欲归”，久久不忍扫去落花，算是春天还在的一点念想，在风中“望眼欲穿”，盼春再度归来。与“泪眼问花花不语”情境相似，而更委婉。“芳心向春尽，所得是沾衣”这是赤诚的表白，只换来“落花”沾衣片刻，委屈失落。

李商隐和欧阳修的“缭乱落花”，都对应着内心的烦乱伤痛，或哀婉失落，或激愤痛楚。

宋代邵雍的《安乐窝》，“半记不记梦觉后，似愁无愁情倦时。”梦觉后即情倦时，“半记不记”，“似愁无愁”，是情感和理性的平衡，全诗通篇有一种理性的把持。不似上两首诗词那么情感热烈。“拥衾侧卧未欲起，帘外落花撩乱飞”。欲起未起，且看落花，甚至摆脱了日常规则，享受自在的状态。这句诗，似乎既摆脱了情性，也摆脱了理性，清空了内心。这时，再看“帘外落花撩乱飞”这句诗，我们能感到，帘外的落花的缭乱，都是属于外部世界的。而诗人内心却是平静的，看着缭乱的落花，诗人能感受理性带来的美和趣味。

晏殊的《浣溪沙》。这也是一首用理性参与情感的词。邵雍的《安乐窝》似乎自始自终有着理性的持守，《浣溪沙》却是经过了一番情感的努力之后，达到的一种理趣。“一向年光有限身，等闲离别易销魂。酒筵歌席莫辞频。”年光有限，相聚时短，分别之际，把酒言欢，尽情抒发离别之痛，这是对往事情深义重的回忆。“满目山河空念远”，看着满目的山清水秀，想着如春色般美好的心上人，这是感伤情感的酝酿，但是，一个“空”字把所有思念伤感都拉了回来。“落花风雨更伤春”，落花，风雨，春去，摧残，这些叠加在一起，似乎痛上加伤。一个“更”字，正是理性的预估。因此“不如怜取眼前人”，回忆，现实，伤感，平和，都在情理交融中自由释放美感。

落花是一个动态的生命意象，是一曲生命之歌。在无数流动的美的瞬间，阐释了多种花语，阐释了生命之美，人内心世界之美，丰富的情感，高洁的境界。“流水”意象在古诗词中也很多，也是一个动态的意象，还常和“落花”联系在一起，比如李白的《山中问答》“流水”往往代表时间，关注时间和生命，关注过程，也传达一种永恒之美，可待我们继续探索。

（作者单位：南京师范大学中北学院人文系）