休息室内的墙上布满了各大艺术家的绘画作品，其中人像画作由Paul Worstead于1976年进行创作;巴布亚新几内亚东部新不列颠地区的拜宁火舞面具悬挂在天花板上。

摄影师Masou（左）和David Humphries（右）在工作室。

作为澳大利亚最知名的公共艺术家之一，David Humphries的作品遍布社区和城市景观中。他一直专注于建筑城市环境中的水磨石、马赛克装置等媒介，以新旧、真实与虚幻的相互作用为特征，将传统文化与当代生活、自然与建筑环境相融合。他的传奇职业生涯让他在澳大利亚、伦敦和洛杉矶制作了令人眼花缭乱的水磨石艺术品，其作品常常带来鼓舞人心的色彩和异想天开的魅力。

进入他在悉尼生活了26年的家，就好像误入了阿拉丁水晶般闪闪发光的洞穴，或是从望远镜里看到的星光熠熠的夜空，令人无法抗拒。相比克制的极简风，David的家通过设计释放着情绪，自由的色彩混搭与丰富的收藏品陈设，为中规中矩的空间带来了天马行空的乐趣。在400平方米空间中，12米高的墙壁让视野变得更加開阔。水磨石地板化作柔软的沙滩，大胆的色块在其中相互碰撞，激起彩色海浪。室内以白色与棕色搭配为主的“调色盘”，为其带来远古时期的神秘感。同时，David还用从各地收集的雕塑、画作、艺术品记录时光，各类艺术品收藏成为空间里耀眼的主角，毫不含蓄地表达着对色彩与传奇故事的喜爱。

鳄鱼雕塑购于巴布亚新几内亚的塞皮克河地区;艺术品（自上）：杰夫克莱姆，摄影作品，1986;蓝圈绘画作品， Masou Nodoust ，2018。

David Humphries于1996年制作的水磨石地板和餐桌。

一间风景如画的卧室，墙上悬挂着Martin Sharp的绘画作品《接吻即将来临》，1968。

带有艺术气息的画廊走道是一个充满活力的多彩棋盘，上世纪50年代初期标志性的亚麻油地毡地板铺陈其中，走道一侧色彩鲜明的画作与丰富的绿植带来愉悦的热带气氛。餐厅内蓝色餐椅成为缤纷色彩中最安静的力量，高贵而神秘。黑色皮质沙发和棕木色书柜为休息室带来成熟格调，David从巴布亚新几内亚购买的鳄鱼雕塑诠释出个性品味，白色墙壁成为展出艺术品收藏的画布，黑白条纹的地毯与窗帘呼应，浓烈的色彩在经典黑白的映衬下，释放着不拘一格的态度。无论是熟悉的卡通角色米奇，还是抽象人物画作，不同风格的碰撞为空间带来更多启发。风景如画的卧室在自然与暖光的包裹下，将温馨与美好极致表达，玻璃房设计营造出童话梦境，蓝白配色吹来圣托里尼岛的圣洁海风。

从上面看到的楼下工作室一隅。

楼上的每个房间都面向这个神奇的小花园，它同时兼作户外用餐区。

大理石的眼睛、闪闪发光的星星和流动的彩虹色球体漂浮在表面上，就像充满生物、珊瑚和隐藏宝藏的海底。

散落在花园中的水磨石作品。

来到楼下的工作室，仿佛进入生态植物园一般，绿色成为视野里当之无愧的主角，David 在这里创作绘画、马赛克和水磨石作品，同时还兼作画廊和照片拍摄地点。而每个房间都指向的室内花园，犹如一个有生命的有机体，来自池塘的温和气流穿过空间，创造出一种能量，滋养着植物以及David的艺术创作。在这里，没有任何风格的局限，家被赋予了多一层属性，情感与治愈成为追求的意义。