□张闻语

随着经济全球化不断发展，国内的影视市场也逐渐向国际化发展，影视作品的国际化特征愈发明显。但是，我国的影视市场起步相对较晚，发展还不够完善，在国际市场上缺乏竞争力。鉴于此，为了进一步增强影视作品的市场竞争力，必须要开辟具有我国特色的影视发展道路。作为多民族国家，我国的56个民族拥有不同的传统艺术体系，民族音乐元素比较丰富，为国内的影视创作提供了非常宝贵的艺术元素。所以，在影视创作中运用民族音乐元素是一种提升影视作品市场竞争力的有效途径之一。通过民族音乐元素的运用，可有效提升影视创作水平，进而提升影视作品的感染力，增强观众体验。

一、影视创作中民族音乐元素的应用价值

音乐虽然是一种抽象艺术，但音乐具有非常强的感染力，在影视创作中融合民族音乐元素，有利于进一步凸显影视作品的渲染氛围、增强感染力的功效。具体而言，影视创作中民族音乐元素的音乐价值主要体现在三方面，一是民族音乐元素应用在影视创作中，可以使影视作品吸收民族音乐的艺术精华，进而在内容上呈现出多样化，增强影视作品的艺术魅力[1]。二是为了迎合不同人群的审美要求，影视创作必须融合更加多样化的元素，而民族音乐元素为影视创作提供了一种新的创作途径，为创作者提供了更多的灵感，如琵琶、古筝、二胡等传统民族乐器的应用，以及一些民族戏曲、民族唱腔的运用，均可以为影视作品赋予独特风格，带给观众更好的观感体验。三是因影视作品题材、内容等方面存在差异，所以不同种类的影视作品应该搭配不同的民族音乐元素，而不同的民族音乐类型具有自身独特的文化内涵，将其运用在影视创作中，也有利于民族音乐的传承与发扬。

二、民族音乐元素在影视创作中的运用原则

(一)深入实际原则。“艺术来源于生活”，生活是孕育艺术之花的土壤。纵观我国数千年的发展历史，各个发展时期均孕育了深厚的传统文化，民族音乐是传统文化的重要组成，各个民族的音乐特色均是其民族传统文化的某一程度体现[2]。所以，为了更好地在影视创作中，凸显民族音乐元素的艺术价值，最大程度上发挥民族音乐元素在影视创作中的作用，创作者应该深入实际，在现实生活中广泛收集富有营养的“民族音乐元素”。

(二)契合主题原则。契合主题原则，顾名思义即民族音乐元素的运用应该与影视作品的主题思想相契合，利用民族音乐元素，深化影视作品要刻画的主题或人物形象，以更好地凸显民族音乐元素的艺术价值[3]。在具体的影视作品创作中，创作者必须要对影视作品的主题思想进行系统分析，再去寻找与之契合的民族音乐元素，使二者达到相辅相成的效果，以增强影视作品的感染力。

(三)有效结合的创新原则。民族音乐元素在影视创作中的应用，必须遵循有效结合的创新原则，即民族音乐元素与其他类型元素之间的有效结合创新，以更好地突出民族音乐元素的效果，以适应日益提升的公众审美[4]。在现如今民族音乐元素走向多元化的背景下，影视创作必须要做到与时俱进，在保留传统音乐元素特色的基础上，结合时代发展背景进行有效创新，注重凸显出民族音乐元素在影视创作中的艺术价值，以期为影视作品赋予更大的艺术魅力。

三、民族音乐元素在影视创作中的应用现状

随着影视行业的不断发展，国内的影视创作逐渐兴起了应用民族音乐元素的热潮，极大地促进了影视创作的发展。整体而言，我国影视创作中应用民族音乐元素的现状可以概括为以下几方面。

(一)影视创作向着市场化的方向迈进。目前，民族音乐元素在影视创作中的应用已经较为普遍，甚至大有成为影视行业发展主流的趋势。同时，为了满足当代观众的审美需求，影视创作开始向着市场化的方向迈进，大部分影视作品也对当下流行的时尚元素有所吸收，极大地推动了我国影视创作的多元化发展[5]。作为具有开放性特征的行业，影视行业的市场影响与受众度均比较大，所以为了增强创作的有效性，必须要迎合市场需求，满足受众的审美要求，紧跟市场脚步，向着多元化创作方向发展。

(二)影视创作的专业性更高。受到多种客观因素的影响，在早期我国的影视作品中仅有主题曲与插曲是由专业音乐工作人员创作的，且大部分影视作品中的音乐均是根据现有音乐改编而来，专业性上有所欠缺。但是，随着影视创作行业发展水平和音乐制作技术水平的不断提升，出现了大量专业的音乐工作者，对民族戏曲与传统民谣进行了全面研究，并利用民族乐器来表现，创作出了很多现代与传统全面融合的影视音乐作品。并且，进入新世纪后，更多的年轻影视创作者开始借鉴传统音乐创作手法，融合多种民族音乐元素，创造出了很多优秀影视作品，促进了影视创作专业性的不断提升。

四、民族音乐元素在影视创作中的运用

(一)传统民歌的运用。传统民歌在影视作品创作中的运用目前已经成为非常普遍的现象，通过传统民歌的运用，可提升影视作品的形象性以及生动性，进而提升观赏效果。作为一个多民族国家，我国的不同民族都有自身风格独特的民歌，这种多元化的民族音乐为影视作品歌曲的创作提供了非常好的契机。在实际中，影视创作者可以深入不同民族的生活，去获得第一手的民族音乐元素，将民族音乐的精华运用到影视创作中。如电视剧《成吉思汗》，利用民族音乐将草原的壮丽、辽阔完美的体现出来；再如影片《刘三姐》中的经典对唱，就是由广西壮族的音乐发展而来的。所以，在目前影视创作中民族音乐元素应用愈发专业化、市场化的现状下，传统民歌的运用，必须要符合影视作品的整体氛围以及需要树立的人物形象。

(二)加强民族戏曲的应用。戏曲是我国富有的一种优秀传统文化，将其应用到影视作品创作中，不仅有利于丰富影视作品中音乐艺术的表达方式与表现形式，同时也有利于民族戏曲的宣传与弘扬，进而促进我国传统文化在新社会时期的创新性发展。从整体上看，民族戏曲作为一种舞台艺术，具有较强的综合性，融合了武术、舞蹈、杂技以及文学等多领域，更是包含了各种各样的民族特色音乐元素。我国的众多个民族，在长久的历史积淀中，均形成了风格独特的传统艺术，使得我国的民族戏曲呈现出一种多元化特征，戏曲类型众多，包括京剧、黄梅戏、豫剧等。影视创作者一方面，可以以民族戏曲为题材，创作影视作品，以促进民族戏曲文化的发展；另一方面，可以参效仿电影《霸王别姬》，以民族戏曲的著名曲目进行创作。影片《霸王别姬》是由由京剧《霸王别姬》应用而来，影片对京剧进行了恰当的、科学化的运用，京剧与片中主人公们的人生存在诸多联系。此外，还可以在影视作品创作中引用民族戏曲作为情感表达方式，例如电视剧《小兵张嘎》，其在创作时便运用了河北梆子，增强了电视剧的民族特色，也提升了作品的传统文化特征。

(三)加大民族音乐乐器的运用力度。乐器是民族音乐元素的重要组成部分，民族乐器的恰当运用，不仅有利于凸显出民族音乐的地域性特征，提升其音色效果，同时还有利于提升影视作品的感染力。将民族音乐乐器应用到影视作品创作中，并非单纯地将乐器生搬硬套地加入影视作品中，而是应契合影视作品的特征、调性与风格，选择合理的民族乐器，以起到渲染气氛的作用。所以，当代影视作品创作中应加大对民族音乐乐器的运用力度，效仿前人的成功经验。例如，在电影《十面埋伏》中，应用了多种民族乐器，包括琵琶、二胡等，赋予了影片一种浓厚的传统民族风。琵琶是该电影中使用最频繁的乐器，通过高超的演奏技巧，运用不同的指法，给观众带来了新颖的体验，使其感受到细腻、温婉但却充满力量感的气氛，既加强了观众的观感，同时也加深了观众对琵琶艺术价值的认知。再如，电影作品《花儿为什么这样红》中，运用冬不拉完美展示了影片的幽默、俏皮等旋律特征，反复出现的伴音，也增强了影片的历史神韵。总之，现代影视作品创作应该吸收、借鉴前人佳作，根据作品风格基调，以及想要传达出来的思想等，选择合适的民族音乐乐器，以加大对民族音乐乐器的运用力度。

(四)融合多元因素元素发展创新。民族音乐元素与影视创作的结合也要进行符合时代特征的创新。随着社会的发展，人们对于影视作品的审美也在不断变化，尤其是当下时代，新元素、新观念层出不穷，使得人们对于影视创作有了新的需求。以目前的音乐市场来看，说唱、摇滚、嘻哈等西方音乐类型比较受欢迎，所以当代影视作品中民族音乐元素的融入，可以适当结合上述音乐类型进行融合、创新，加入更多种类的音乐元素，以此来为影视创作中民族音乐元素的融合增添动力。总之，在影视作品创作中，将民族音乐元素与西方音乐类型相融合，是一种非常重要的创新形式。以影片《霍元甲》为例，其同名主题曲《霍元甲》，实现了民族唱腔与流行音乐的完美融合。从整体风格上看，这首歌属于嘻哈音乐的类型，然而创作者为了迎合电影主题，以及当时观众们的审美，加入了另类的戏曲唱腔即青衣唱腔，使这首歌形成了鲜明的“中国风”基调，民族唱腔的融合，改善了嘻哈音乐过于轻快的不足。《霍元甲》的创作实现了民族戏曲元素与流行音乐完美融合，赋予了作品鲜明的艺术特色。所以，当代影视创作要借鉴这一做法，融合多元因素元素实现民族音乐元素在影视创作中的创新发展。

五、结语

民族音乐是我国传统文化的重要组成部分，体现出了我国不同民族人民的意识形态与生活形态，同时也体现了民族特有的文化内涵。将民族音乐元素应用到影视创作中，不仅有利于深化影视作品的立意与内涵，提升影视作品的音乐表现力，同时还可以进一步增强影视作品的整体风格，深化影视作品的层次，提升其观赏性。所以，影视创作者需要正视民族音乐元素的作用，在创作过程中，合理、科学地融合民族音乐元素，以此来为影视创作开辟一条新的道路。