石开研

阿爾布雷特·丢勒

（1471—1528）

德国画家、版画家及木版画设计家

同时还是建筑师和艺术理论家

精通数学、宗教和占星术

被誉为“德国的达·芬奇”

同学们，如果你们要画自画像，会怎么摆姿势？眼睛看向哪里？手放在什么位置？会穿上自己最喜爱的衣服吗？你们可能会有很多种选择。本期《艺术视角》，初初带领你们走进“自画像之父”丢勒的世界，看看这位大师是如何进行自画像创作的。

在丢勒13岁时，他就给自己画了一幅自画像。这比达·芬奇创作的自画像还要早二十多年，被认为是西方绘画史上现存最早的自画像。在其一生中，丢勒一共创作了近十幅自画像。在丢勒之前，当然也有人给自己画像，但从没有人像他那样，把自画像当作艺术品来塑造。可以说，他是当之无愧的“自画像之父”。

这是丢勒13岁时的自画像，也是现存最早的丢勒真迹。他在画面右上方写道：“1484年，当我还是一个孩子的时候，我照着镜子画了自己。”丢勒从小就展现出了绘画方面的天赋。他用纤细流畅的线条勾勒出了少年的面部轮廓及上衣的褶皱，写实而细腻。更厉害的是，据说他在画这幅画时居然一根线条都没有修改过。你能想象这是一个13岁少年画出来的自画像吗？

这是丢勒22岁时的自画像，与13岁那幅相比，他的绘画技艺明显更加精湛。他将自己描绘成一位坚毅、成熟的男性。在这种严肃的表情下，却又带着一丝感性。画中的他头戴一顶小红帽，身着紧身内衣，听说这可是当时 “时尚型男”的装扮。画上题着：“我的命运早已注定。”其实，这幅画是丢勒用来寄给他未婚妻的，相当于现在的“相亲照”。

在这幅画面的窗台下题着几行字：“1498年，我根据自己的外貌画了这幅画。”这个时期，丢勒已经通过《启示录》系列版画扬名整个欧洲。画中的他头戴缎帽，身穿德国当时流行的斗篷，手戴质地丝滑的白色手套，使他看起来像一名庄重的骑士。卷曲的褐色长发披落在两肩，浓密的胡须让他流露出了一种超出实际年龄的成熟感。这可能是丢勒想让人们通过画面感受到他高雅的一面。我们再对比一下他22岁时的那幅自画像，简直上演了一出“白马王子变形记”。

《28岁时的自画像》是丢勒所有自画像中艺术造诣最高的一幅。这幅半身肖像采用了三角式对称构图，与真人同等比例，给人一种庄严肃穆的感觉。画中的他穿着华贵的裘皮大衣，长长的鬈发一绺一绺地披散开，双眼直视前方，右手放在胸前，手指指向自己，仿佛在说：“我就是绘画之神。”

在文艺复兴时期，很少有画家在作品上签名。丢勒却几乎在他的每幅作品上签上了自己名字的简称“AD”。 “AD”既代表他的姓名，又象征基督纪元，这也充分体现了他的自信。

要知道在当时，唯一可以正面出现在画面中的只能是神。丢勒在用画神的方式画自己。也许他是在向世人表明：艺术家神奇的创造力在某种意义上与上帝是等同的。这幅画超越了当时已有肖像画的观念和深度。它为我们展开更多的是画外的精神空间，展现了画家对于细节的执着、对于自我的表达和对于心灵的救赎。