严寒

[摘           要]  随着社会发展和人们审美情趣的变化，消费市场对设计类专业人才的要求越来越高，在这一形势下，平面设计类课程如雨后春笋般涌现，但由于受到教学师资、教学资源、教学课时的影响，平面设计课程教学水平与社会对人才培养需求距离甚远，课堂教学存在一定僵化。中国素来享有“世界文明古国”之美誉，有着悠久的历史文化、鲜明的民族特色和独特的艺术理念，以传统文化为素材，结合平面设计课程，能将传统文化艺术与现代设计有机融合起来，达到技能与思想品德并举的双重教育意义。

[关    键   词]  平面设计;传统文化;现代设计;融合思想;教学策略

[中图分类号]  G712                    [文献标志码]  A                  [文章编号]  2096-0603（2022）04-0100-03

中国传统文化蕴含着深厚的文化底蕴和独特的中国风味，这是灵魂和血脉。文化认同与文化自信在设计的视角上是一脉相承的，将剪纸、书法、戏剧、泥塑等传统文化元素融入现代平面设计的理念中去，突破形式上的单一，回归精神文化的内核，不仅让学生在深刻理解传统文化的基础上学会巧妙地融合，并成為他们设计的灵感和创意源泉，突破当前平面设计同质化与想象力匮乏的桎梏，还能够映射人们在当代社会的生活方式及其对艺术审美的追求，这便是当今艺术实践教学探索的新方向。

一、传统与现代：基于传统文化课程与现代设计理论的教学

文化自信是一个民族、一个国家对其自身文化价值的充分肯定与积极践行，社会的发展离不开传统文化的支撑，设计领域作为传统文化与艺术文化传播的重要载体，在课堂教学中以传统文化为载体，既为优秀传统文化的传承提供了良好平台，又极大程度拓宽了学生的视野。

（一）文化传承设计课程引导

设计的根在于“文化”，而不是华而不实的矫饰。在现代思潮和社会价值观的影响下，很多学生对西方艺术文化了解甚多，却对中华传统文化知之甚少。现代平面设计离不开传统文化的熏陶与培养，以文化人、以美育人，中华优秀传统文化是我们取之不尽的源泉[1]。因而，要在平面设计课程中顺利融入传统文化，首先应该提升学生对传统文化的认知、审美与体验。因此，学校以中华优秀传统文化为轴线开设文化传承设计课程，按照时间顺序向学生介绍中国古典文化与艺术，其目的是通过课程的学习，帮助学生梳理并提炼出我国各个时代的不同文化特征，从新石器时代的陶器到青铜时代的礼器，从秦砖汉瓦到唐宋风华，让传统文化中的每一个汉字、符号、图形、纹样、色彩等都可以成为学生设计灵感的源泉，这样在一定程度上更新学生以往在平面设计中所学到的固有思维和概念，为学生的设计思维开辟一条新的发展路径，与此同时提醒学生在学习西方优秀设计的同时不能忘记中华民族数千年来积淀的人文传统、精神面貌和人生哲学等宝贵文化遗产，在潜移默化中培养学生弘扬与传承传统文化的意识。比如，《逸介文人》是一个以元代为背景的绘本故事，在课堂上通过对绘本故事的讲解和学习，让学生了解元朝文人的精神特质及其形成原因，从而燃起对这段历史以及对这个时期中国绘画的兴趣。此外，还结合绘本绘制风格特点进行分析，绘本通过变化的线条和儒雅清淡的颜色[2]，给人一种飘逸之感，这也与当时的文人精神特征十分符合。

（二）现代设计理念课程熏陶

受信息化和全球化浪潮的冲击和影响，现代人的审美情趣和爱好发生了历史性的变化，对艺术设计也产生了潜移默化的影响。在平面设计中，对人类和社会的关注是艺术设计首要考虑的因素，首先，设计的“人性化”，成为现代艺术设计发展的必然要求，以人为本，要在实现功能的基础上最大限度满足人的需求。其次，设计的“个性化”，现代艺术设计的着眼点已经逐渐从满足大众审美向满足个人审美需求的方向转变，只有对人群审美进行细分、实现个性化的设计，才能让产品具有鲜明的个性特征，进而才能赢得消费者的认同。此外，还要兼具“形式美”和“内涵美”，将设计触角伸向人的心灵深处。因此，在信息化教学背景下，学校以“资源共享、共同发展”为风向标[3]，通过现代设计理论课程的熏陶，让学生形成当代艺术家、传统文化大家的思想，这对促进传统文化在平面设计课程中的渗透、提升学生在传统文化及现代设计中的思维高度具有十分重要的作用。

二、融通与整合：以传统文化为载体拓宽学生视野

深受传统文化熏陶的艺术教育体系，是在“因材施教”“有教无类”教学思想的影响下，将传统文化有机渗透到平面设计课堂教学中，让学生在潜移默化中拓宽设计视野，增强文化自信。

（一）将传统文化渗透于图形设计教学中

图形设计是平面设计中的重要板块内容，主要是借助点、线、面、色等基本的视觉元素来传达特定信息。传统文化是中国几千年来的积淀，在图形设计中注入传统文化，不仅有利于增强平面设计的感染力，还能帮助学生积累丰富的人文知识和人文修养。在图形设计教学中，教师可以通过引领学生学习不同历史时期的器物及其装饰图案，使其了解不同的民俗风情，让学生在研究传统图形的基础上，实现传统与现代设计的相互交融[4]。比如，在《动物装饰》的课后作业中，要求学生结合中国传统纹样对动物的内外部构造进行探究，寻找到将传统纹样填充到动物图形中的方法，在学生的作业中，有的尝试对动物自然原型有关的纹饰进行处理，并将其自然结构和纹理替换为古典纹饰;有的尝试将动物造型与传统的剪纸图案结合起来，既丰富了画面的肌理效果，又让画面增添了古典情趣与文化底蕴。

（二）将传统文化渗透于文字设计教学中

汉字作为中国优秀传统文化的典型代表，从陶符、甲骨文、青铜铭文、大篆、小篆、石鼓文、隶书到草书等凝结了几千年的中国文明，这些都是平面设计中的最佳素材。比如，家喻户晓的中国银行LOGO，是平面设计界大师靳埭强的代表之作，其LOGO整体简洁、流畅且富有时代感，标志内又包含中国古钱，暗含“天圆地方”之意，尤其是LOGO中间的一个“中”字将中国银行的招牌完全地凸显出来[5]。文字设计在平面设计中占据着举足轻重的地位，优秀的文字设计能快速抓住受众的眼球，将传统文化元素应用于现代平面设计是中国设计发展的必然趋势。将传统文化与文字设计教学相结合是课程教学需重点关注的事情，如果只是简单地提及传统文化显然是远远不够的，汉字从象形文字发展到今天，经过了极具争议的简化，在设计时需要充分挖掘其独特的内容。所以，在课堂讲授时，教师针对书法元素进行一个单元的讲解，让学生了解书法字体和设计字体的审美禀赋，同时，引导学生从不同的视角去探索、观察、体验与实验，尽可能激发学生的兴趣和动力。

（三）将传统文化渗透于海报设计教学中

近年来，随着电子产品和手机App数量的日益增多，相比于传统的纸质海报，电子海报因其具有较强的时效性、强烈的色彩冲击力，且更改频率较高等显著优势，已经渗透到人们生活的方方面面。将传统文化渗透到海报设计中，既能实现以“文”育人[6]，又能让传统文化得到更好的传承与发展。以“中秋节”的手机动态海报设计教学为例，在节日前一周布置作业，让学生将“团圆”作为海报设计的主要图形元素，通过动态的设计和插画的形式来呈现出在中秋节人们会经历的场景。有的学生将圆桌、圆月、车轮等物品与团圆中的“圆”字巧妙地结合起来，通过一些细小的元素辅以想象，让整个画面充满浓厚的团圆气息。此外，为了让所描绘的环境更为真实化，有的學生还加入了音频元素，给人以身临其境的感觉。

（四）将传统文化渗透于广告设计教学中

现代平面广告设计在我们的生活中发展极为迅速，带有传统文化的广告设计已经成为当前的流行趋势。平面设计界大师靳埭强设计的香港生肖邮票中，运用了中国传统山水画中的“视点移动”手法，让一目不能穷尽的风景巧妙地融汇于画作之中，在这方寸邮票之间，完美地诠释了传统绘画元素与现代平面设计的巧妙结合。靳埭强先生将中国数千年的艺术史，尤其是中国水墨画以崭新的视角呈现在现代平面设计中。所以，在平面广告设计教学中，首先以微课形式向学生介绍一些经典的广告设计特色，然后以新年为主题，让学生结合阿里巴巴的销售特色和广大消费者人群的喜好，为阿里设计“年货节”的平面广告，要求必须汲取中国文化元素的营养，形成具有中国特色的设计风格，从而将课堂教学与商品市场有机地结合起来，让学生在平面广告的设计过程中发扬与传承传统文化。

三、传承与创新：以艺术设计为出发点促进STEAM跨学科的学习

设计的最基本特点便是“原创性”，在当今社会氛围下，一些学生陷入了消费主义与拜金主义的“旋涡”，不能静下心来专心做设计，这些问题的存在对学生未来从事设计行业工作是非常致命的。可以说传承是创新的基础，在平面设计中，我们可以通过借鉴传统文化中的精髓来实现个性化的创新[7]。美食节目《风味人间》与《舌尖》相比，同样的题材、同样的团队，但却没有固守老路子，反而用亮点频出的巧妙设计开创了全新的风格，可见，设计从“中国制造”向“中国智造”在当今刻不容缓。

近年来，STEAM教育在我国政策的扶持下得到了快速发展。STEAM教育作为一种基于现实生活的实践性学习模式，通过灵活运用设计性学习、项目性学习、研究性学习，培养学生综合运用多学科知识解决实际问题的能力。平面设计作为一门工具性课程，具有较强的实践性，这与STEAM教育理念十分吻合。因此，以传统文化为载体，将STEAM理念融入平面设计课程教学中，让学生在实际项目中“做中学、学中做”，在传承与弘扬传统文化的同时，促进学生创新能力的提升。在平面设计课程的综合实践活动中，我们以平面艺术设计为出发点，以当地生活环境及老粗布这一传统手工艺为背景，开展基于非遗手工艺实践的STEAM项目。老粗布又名“老土布”，是运用几千年来劳动人民沿用的一种传统手工织布工艺，因其绚丽多彩的图案、巧夺天工的工序，在纺织技术飞速发展的当代依然非常流行。所以，在项目活动中，要求学生以小组形式对当地老粗布的历史发展、市场行情、销售渠道、产品推广等相关资料进行搜集与学习，奠定理论;结合实地考察、传统手工艺人的访谈和亲手体验老粗布的制作过程，让学生深刻感受到一件传统手工艺品制作的不易，最后让学生发挥团队精神，结合中国传统元素为老粗布设计产品推销广告，学生通过实践设计、后期电脑的设计与渲染，使作品充分体现出本土化元素与现代设计语言的有机融合[8]，这样既让学生增强了对本土传统文化的认知，又有利于发展学生的创新思维，使其走向未来的自由设计之路。

四、结束语

综上所述，在坚持传承优良传统的基础上，通过由浅入深的教学系统将传统文化巧妙地融入平面设计课程中，让教学内容更加丰富、教学形式更加丰富，让学生在传统文化与国际平面设计领域相互融合的学习环境中，加深对传统文化内涵理解的同时，自觉融入传统文化的广阔海洋中，并种下传承与继承的种子，建立起对传统平面设计风格的学习信心，增强学生的艺术创新意识，从而为我国未来专业平面设计人才走向国际、走向艺术行业最前端奠定有力基础。

参考文献：

[1]邵卿.中国传统文化艺术元素在现代平面设计中的运用[J].艺术科技，2016（3）：259-260，279.

[2]李珺彦.浅论传统美术平面设计视觉传达效果[C].中国教育发展战略学会论文集卷四，2019.

[3]张洪亮.浅析标志设计教学中传统文化素养的培养[J].美术教育研究，2012（18）：128.

[4]欧亚梅，王芳，卢亮.体验与创新：基于乡土手工艺的高职平面设计教学研究[J].湖北广播电视大学学报，2018（3）：18-23.

[5]谭坤，徐威贺，孙磊.非遗资源融入高职艺术设计专业教学的研究：以互动媒体设计专业为例[J].教育教学论坛，2015（46）：174-175.

[6]孟一鸣，周俊良.传统文化艺术在现代平面设计中的运用[J].包装世界，2019（6）：66-67.

[7]李文文，李纳璺.中国传统文化在平面设计中的应用[J].美术教育研究，2019（3）：2.

[8]苏畅.中国传统文化元素在平面设计中的应用[J].大观（东京文学），2019（10）：45-46.

编辑 马燕萍