油画艺术自传入我国后快速发展，随着中西方文化艺术交流的深入，我国油画艺术发展达到顶峰。中国写意油画是中国传统绘画和西方现代油画元素有机结合，产生的一种具有创新特色的绘画艺术，其产生和发展都受到了热切关注。同时，有越来越多的艺术家积极投身到中国写意油画的创作和实际研究中，并使其在后续的发展过程中得到持续丰富与完善。中国写意油画是油画艺术在中国进行本土化发展的结果，所以在艺术创作中融入了大量的民族化元素，也把中国传统绘画提倡的写意精神融入其中，在现代化发展当中体现出了独特的现代审美意识。不论是研究中国写意油画，还是进一步推动相关油画作品的创作，都要正确把握中国写意油画的现代审美表现与审美意识，展望其发展前景，丰富油画艺术中国本土化发展的成果。为进一步推动中国写意油画的长足发展，提高我国油画艺术的整体水平，应立足不同角度进行中国写意油画的研究，把握其内在的写意特征与审美表现，立足实际，提出推动其长足发展的有效方法。

一、中国写意油画概述

油画是诞生于西方的一种艺术形式，由意大利传教士传入我国，距今已有几百年的发展历史，不过，我们运用系统科学的方法进行油画的研究与学习并没有很长的时间。油画属于外来艺术形式，因而这门艺术在空间表现与技法运用等层面，都和中国画有着完全不同的风格。在文化艺术蓬勃发展的新时代背景下，人们的艺术追求也发生了翻天覆地的变化，其中，油画逐步成为当代人追捧与喜爱的艺术创作形式。油画在创作表现形式以及内容层面上不拘一格，可以依托大胆想象的方式呈现独特的画面，因而增加了油画的吸引力。中国写意油画是油画艺术中国化的发展成果，具备极强的写意精神，在中国的发展和创新过程中也逐步融入了丰富的现代审美意识，为这门艺术魅力和影响力的提高奠定了基础，加快了油画中国化的发展进程。中国画讲究的是写意性运用散点透视方法表现极大的空间，将传递创作者的思想感情作为核心内容，呈现形式自由而多变。反观油画关注的是写实性要求，运用焦点透视方法，表达的空间相对较小。出现这种差异的主要原因就是中西方的历史文化底蕴有着很大不同。油画最开始进入我国，并不被广泛接纳，甚至受到一定排斥。不过，伴随国家经济文化的蓬勃发展，中西方之间的文化艺术有了更多的交融与碰撞，油画本土化以及民族化也因此得到了不少艺术家的重视，而中国写意油画就是在这样的情况下逐步在绘画领域站稳脚跟并成为新型绘画形式的。

写意一直都是中国绘画的核心内容与广泛应用的绘画形式。中国写意油画的产生和油画在中国受到本土传统文化熏陶以及艺术家的艺术创新有关。中国写意油画强调基于所绘事物的整体，利用简洁概括的笔触与外形体现出事物的意象与神韵，追求一种神似的表达，借此抒发创作者的主观情怀与个性品质。总而言之，中国写意油画是结合中国传统绘画精神内核以及西方油画艺术形成的一种绘画艺术成果，把传统美学精髓和西方绘画形式结合起来，有效延续了中国的传统精神和美学色彩，带动了中国油画的创新和发展。

二、中国写意油画的发展阶段

艺术体现出的是民族整体的文化品位，艺术创作和现实生活有着不可分割的关系，多样化的民族文化元素可以为艺术创作的开展带来丰富灵感。中国写意油画形成就和中国传统文化底蕴的强大支撑有着非常密切的关系，虽然这种艺术形式还比较年轻，但却是中西方文化交融的产物。中国写意油画之所以在中国获得良好的发展，是因为在发展过程中继承西方油画的基本特征，同时不断学习和吸收中国传统文化。可以说，只有形成了对中国传统文化透彻且深入的领悟，才可以有效诠释写意的内涵，让油画创作因为融入中国传统文化，而变得精彩纷呈。随着社会变革与诸多社会因素的影响，艺术形式也在持续变化和改革创新。从发展历程角度进行分析，中国写意油画主要经历了以下几个发展阶段：

第一，本土意识觉醒阶段。从根本上说，油画是西方绘画艺术，始终区别于中国传统绘画，并非是土生土长的艺术。中国写意油画是油画艺术在中国经过多年成长演变，逐步融合中国传统美学观，立足中国传统文化环境进行发展，不断表现中國传统审美特征的新兴艺术。正是有了本土文化的觉醒，才催生了中国写意油画的产生，而且让这种绘画艺术持续适应中国社会发展潮流。

第二，民族化写意表现阶段。这个阶段属于中国油画民族化的发展阶段。在油画艺术的民族化进程当中，其拥有了独有特征以及文化内涵。中国写意油画凝聚了民族传统艺术和中国特有美学精神，也展现出中国自强不息的文化理念。中国油画民族化写意，在油画艺术发展和未来进步方面发挥着指导作用。民族化写意油画在技巧、感染力、视觉审美等诸多层面都带给人强烈的冲击，而且是其他绘画形式不具备的。

第三，多元化写意阶段。改革开放之后，在社会变革的推动之下，油画民族化被提上日程，中国写意油画也逐渐从过去的单一写意变成了多元化写意。随着中西方文化交流的增多，多元文化要素的交融成为一种常态，使中国写意油画在多元化写意方面也日益趋向成熟。

三、中国写意油画中的现代审美表现

（一）写的表现

对于中国写意油画来说，写的重点是见笔，着重关注的是用笔。在写意油画的创作过程中，“意在笔先”备受关注，其含义在于创作作品前，先在大脑当中大致进行作品构思，保证成竹在胸，然后运用准确的方式进行创作者内在情绪情感和思想的表达。写是油画作品在见笔后的整体精神追求，写意油画正是利用写的方式对创作者的内心和情感进行表达，具体呈现在画面当中就是自如收放与虚实结合的笔触。写影响创作者内心深处的情感，把无形元素利用见笔的方式体现在画纸上。不过并不是简单的笔触就可以完整地传达创作者的内在情绪和真实心理，强调的是每个笔触都要包含丰富多样的内容，体现创作者的修养和气度。写和意有着不可分割的关系，意是写的前提条件，凭借着饱满而又丰富的情感指引笔去“写”，才可以把写的真正价值体现出来。写意油画当中的写是对作者内在情感进行传达的媒介，将视觉利用写的方式融入情感，形成艺术作品，然后给作品欣赏者带来精神层面的享受。由于油画颜料能够反复覆盖修改，因而带给了油画创作不确定性，写意油画在表现技法运用方面学习借鉴了中国画的传统技巧。在创作写意油画作品时，写可以是自我的，也可以是客观的，具体取决于创作者的情感变化与审美情趣。写意油画当中的写并不是简单的，也不是人人都能够用写传达内在情绪和情感，不仅需要创作者扎实的基本功底与熟练的创作技巧，更需要创作过程当中保持内心平和与心意合一的状态。只有这样才能够在各方面的协调配合当中下笔有神，恰到好处，传达出自身独特的艺术韵味，把画面当中的情感、情节表现得淋漓尽致。

（二）意的表现

中国写意油画当中的意把关注点放在了精神层次上，用写的创作技巧以完整的作品形式展现给欣赏者。意是来自创作者内在精神在作品当中的传达，运用的全部绘画技巧都是为了辅助精神层面的表达，把物质转化成精神。意在中国写意油画的作品中占据核心地位，不管是见笔还是色彩的运用都要以此为核心，最终体现出来的是创作者内在真实客观的感受，同时也是画面精神面貌的一种表现。中国写意油画是写、意、色这几个方面互相配合，综合协调的成果缺少其中任何一个方面都会让作品变得不完整。在写意油画作品中，哪怕技巧运用再熟练，没有关注意的精神表达，那么最终的作品也会空洞乏味、失去灵魂。中国写意油画中一直强调的是对创作者内在情感和情绪的表达，因为对作品来说，技巧只是其中的一个方面，进行真实的内心情感表达才是至关重要的内容。在创作作品的过程中，眼睛看到的只是创作的灵感源泉，并不是原物情景再现，最重要的是在看到对应事物时内心的想法。总而言之，中国写意油画中的意指的是精神意趣，简单来说就是内心情感，体现出了不求形似、只求神似的追求。创作者不应该受到任何外部因素干扰，应该抛却世俗眼光，着重于情感和精神层面上的表达，真正做自己，所以在创作过程当中应该具备自我意识，不过多在意他人看法，从而对意进行更好表达。

（三）色的表现

在中国写意油画的语言表现体系中，色彩是必不可少的元素，也是把物质转化成为精神的重要媒介。中国传统绘画所讲求的是随类赋彩，要求重视色彩的运用方法，色彩运用是创作者对所描绘对象整体色调的概括和全新诠释。色彩和创作者的内在情绪情感融为一体，达到人画合一的境界。中国写意油画作品在色彩的运用过程中非常大胆，常常会超乎物体本身的颜色。从整体上看，写意油画中色彩的使用往往是由创作者当时的心理与情感决定的。用多样化的色彩表现真实情感，是创作者个性和个人绘画气质的集中表现，表现出很强的主观性。色彩变化和创作者内心情感起伏具备高度一致性，因而常常能够让作品欣赏者产生想要深入探究的感受。写意油画当中的色彩表达要求创作者把自己的真实情感和笔触结合起来，增进彼此配合，抛除外部因素束缚，最终传递出来的精神和情感是真实随性且拥有自我意识的作品。从表面上看，中国写意油画的色彩运用是比较简约的，但是色彩的使用却并不简单，除了秉持传统绘画色彩使用原则之外，还在此基础之上进行恰当的概括与融合，在中西方艺术和文化交融当中进行综合表现。

四、中国写意油画中的现代审美意识

（一）现代文化观念意识

在创作和鉴赏中国写意油画的过程中，必须把关注点放在创作者情感抒发层面，在这一过程中不仅涵盖中国传统审美精神，也包含著画面的特殊性质。油画这门艺术形式侧重的是基于实物描绘，渗透油画创作者的情感，并不局限于描绘对象的造型与形态表现上。创作者能够立足不同角度感受所描绘对象的美感，这样的创作手段除了可以传承中国传统文化之外，还可以深度诠释现代文化思想观念。在当代油画作品的创作过程中，写意油画所占比重进一步加大，各类作品当中运用了多样化的画面语言，哪怕看上去非常简单的画面也有不少细节。从画面表现上看，不管是构图还是色彩，又或者是其他的表现层面都会运用各种技法，坚持中西方艺术元素的结合，所以也带有中西方融会的韵味，增加了画面厚重感，更有助于对中国传统写意精神进行传达。

（二）现代造型意识

对油画艺术来说，造型是至关重要的内容，现代油画创作者更加倾向于在传统绘画方式之下加入西方绘画技巧，与此同时，会在创作过程中加入个人生活经历的内容，从而建立独特的艺术风格。油画创作者在创作环节运用的造型构造，通常会和个人的思想与修养存在一定关联，具备很高审美价值。留白是中国写意油画造型创作中备受重视的方法，比如画家林风眠的大多数作品都会运用留白这种构图方式，如作品《秋艳》颜色鲜亮，用色大胆，哪怕是简单的色彩，也能够呈现出丰富多样的细节变化，同时注意运用精巧的留白方式给人无限想象空间，增加了画面层次感与厚重感。

（三）表现形式意识

油画表现形式意识指的是在创作油画作品的过程中，创作者更加倾向于对个人主观色彩进行表达，对内在情感进行真实流露，尝试利用绘画的形式进行真实自我的展现，这并非是单纯通过分析研究客观事物就可以实现的。油画作品的创作和其他的绘画形式不同，表现出来的画面不是再现客观事物，是画家通过表达和记录自身情感，赋予客观事物丰富的主观因素，从而得到优秀的绘画作品。在中国写意油画创作环节，借物抒情是非常常见的手法，应用也非常广泛，可以利用客观事物进行内在情感的表现，追求神似，具体到写意技法上，就是用似和不似间的感悟进行创作，把带有传统美学色彩的精神融入作品。同时，也要重视中国画中讲求的意境，把写意绘画艺术的诗情画意展现出来。把内心情感和客观事物融合起来的创作方法，最能彰显中西方文化艺术的本质差异，这样的绘画表现形式既是我国艺术家追求的最高境界，同时也是最能代表中国精神的油画艺术。

五、结语

中国写意油画是当代中国油画艺术发展过程当中的一个重要风格，高度关注写意语言的探究，对传统审美文化与精神进行积极吸纳，在当代的整个绘画艺术体系当中占据举足轻重的地位，当然，也在发展过程当中获得了不俗成绩。历经多年的探究与创新发展，中国写意油画在力求基于不同角度和层面传达中国传统艺术审美与文化精神的过程中丰富了其审美内涵。未来在推动中国写意油画发展的过程中，应该把继承和创新结合起来，始终把握其写意精神与现代审美特色，追求画面表现当中的节奏韵味与生命力，让写意油画在视觉表现方面更加生动，彰显其独特的美学特征。

参考文献：

[1]张书博.写意油画与写生性创作研究[J].艺术品鉴，2016（12）：238-239.

（作者简介：吴从峰，男，本科，江苏省兴化中等专业学校，讲师，研究方向：中职美术学科教学）

（责任编辑 刘月娇）