金鸡荣誉墙：1985年，拍摄《黄土地》获金鸡奖最佳摄影

1988年，主演《老井》获金鸡奖最佳男主角

1988年，执导《红高粱》获金鸡奖最佳故事片

1993年，执导《秋菊打官司》获金鸡奖最佳故事片

1999年，执导《一个都不能少》获金鸡奖最佳导演

2000年，执导《我的父亲母亲》获金鸡奖最佳故事片、最佳导演

2003年，执导《英雄》获金鸡奖最佳合拍片、最佳导演

2021年，执导《悬崖之上》获金鸡奖最佳导演

电影是我们的事业，我们毕生追求一部好电影，就像《一秒钟》中呈现的情怀一样。如今的数字化已经使胶片电影退出历史舞台，今天的短视频、抖音和各种通讯工具的发展，让影像记录和影像讲述全民化了，可以说人人都是导演，都能拍出他想要的东西来。但是拍好、感动人、打动人非常难，所以这是我们毕生努力的目标。——张艺谋

谁是金鸡奖的最高纪录保持者？答案：张艺谋。在第34届金鸡奖尚未颁奖的这次采访中，他九次抱得金鸡奖的荣光，回想起来，太过闪耀。金鸡奖1981年创办，张艺谋1982年从影，40年来一路同行，拿到最佳摄影、最佳男主角、最佳故事片、最佳导演、最佳合拍片……极有天赋，又极勤奋的张艺谋，趟过世界影坛的大江大河，以一个全能电影人的身份，成为中国电影的见证者、金鸡奖的见证者。虽已过古稀之年，却不忘用赤子般的双手温柔触摸与光影交汇的每一秒，电影蕴藏的这一团火仍旧在他心中熊熊燃烧。光影岁月，步履不停，抱持对电影的敬畏之心，他不断寻求突破，并以向世界讲好中国故事、弘扬中国优秀文化，作为毕生追求的目标。

张艺谋自述

没想到金鸡奖来得这么快

金鸡奖，对我来说意义最重要的还是第一次凭《黄土地》拿最佳摄影。那时第五代刚出来，初生牛犊，知道自己得金雞奖很惊讶，啊？这么早，这么快。那时没多想，就几个学生拍的作品嘛。

《黄土地》的重点是四个字——高天厚土，简单说就稍微破了一下黄金比例和分割线，产生一些视觉效果。拍土时往上放，画面中五分之四都是土地。拍天时再摇起来，五分之四都是天。人物主要靠打光，用很多侧景光，让人物显得比较丰富，还用两极镜头——大近景和大全景。我还写过一篇很有学生腔的摄影阐述发给全组，说摄影要体现大自然、黄土地的伟大，人要么放得小小的，要么用大近景探讨人物心理。我们是青年摄制组，那时制片厂也让写，要从阐述上看把控电影的能力，这个很有趣。导演陈凯歌写导演阐述，我写摄影阐述。

知道获金鸡奖是在一个会议上，影协的朋友罗雪莹悄悄走到我旁边，偷偷告诉我说得金鸡奖最佳摄影了。我当时很激动、兴奋，心跳加速，还要假装不知道。我相信对年轻人来说，第一个奖项都非常有意义。在那之前，金鸡奖离我们比较远，我们是刚出道的一批年轻学生，算第一批青年摄制组。金鸡奖似乎属于上一代功成名就的电影人，或师兄辈的，是对他们的一种表彰。拿到之后，也觉得对青年电影人是一种特别好的鼓舞。

不是演员那块料

第一座奖杯是最佳摄影奖，第二座奖杯就是凭《老井》拿到最佳男主角，这也是个偶然。吴天明导演很想破旧立新，几个第五代的人都在他那儿干活。后来我们跟他说能不能打破常规，不要在演员当中选孙旺泉，到全国的老百姓当中选个像农民的。那时胆子很大，很少有这么选演员的。就分几个组去全国各地，我领的队伍在山西登报选，每天见各种来应聘的人，总跟人握手，回来以后洗手，盆里的水都是黑的。那时有个标准，要精干、瘦，还要有点颧骨，像谁呢？就拿我做例子。说着说着，好像陈凯歌在西影厂时给天明比划我，有点起哄，说干脆让艺谋演吧。天明转念一想，觉得也可以。一屋子人都开始看我，因为是朋友嘛，突然变了眼光看我，我特别不自在。马上说不行不行，这绝对是个玩笑。天明后来认真跟我谈了一次，也确实找不着合适人选，他又非常想推陈出新。我问你真打算让我演？我不是表演系的，是给《老井》做摄影师的。他说再找一个摄影师，你们俩联合，你不掌机时，就让他拍。我就答应了。现在想来，就是胆子大嘛。其实我不是当演员的料，到今天都不是。我给徐峥客串《我和我的父辈》，也跟他说我不合适。

当时天明说我很认真，有做什么都要做到最好的那种精神。但我答应之后，后悔了很多次，怕把这事耽误了。当然也很努力，正因为自己不是这块料，只能用勤奋去补。没有演技，就拼命把自己扮得像农民。那时很下工夫，去太行山的石玉焦村体验生活三个月，那个村真没有水，每天就一茶缸水，洗脸也没有水。我晚上跟团支书睡一个炕，一看他脚底板全是黑的。我说怎么这么黑啊？他说哎呀，结婚的时候再洗吧。晚上我们睡在炕上聊天，半夜经常有老鼠从脸上爬过去，老鼠的肚皮特别冰，能把人冰醒。在那儿体验生活时，天天晒太阳、背石板，把自己活得像农民。我印象中一开会就拿土搓手，要让手糙一点嘛。因为跟农村的年轻人待久了，气质、感觉方方面面都很像农民。我又不会演戏，全靠天明教我。当然，我因为懂镜头，所以表演更有杂念，一边演一边想这时镜头该推了吧，还操心这事。

印象最深的是拍奄奄一息那场戏时，为达到状态，三天三夜没吃饭。其实说心里话，优秀演员演饥饿感都演得很像，不用把自己饿三、五天，那样对身体不好。可当时我不会演，又想找那个感觉，还怕找不准，就只能下笨工夫。演完《老井》很多年，我都再没看过。现在偶尔看一下，虽然饿了三天还是不太像。拍完那场戏，路不好走，身体也比较弱，还是大家把我扶出来的。

拍《老井》时，跟我搭档的是西影厂老摄影陈万才。一些大场面的镜头，会多机拍，我就掌机拍一些东西。当年摄影师必须掌机，只有扶着摄影机才觉得你是摄影师。现在摄影指导不掌机了，主要是把控、打光、看监视器。我演戏时，就他掌机，凡是我不演时，我就掌机。这部电影获得金鸡奖最佳男主角，对我来说，完全是意料之外。

金鸡轶事：得知拿金鸡奖最佳男主角时，张艺谋正在宁夏拍《红高粱》，演员打着赤膊，晚上点篝火拍九月九酿新酒那场戏。接近午夜，制片主任突然跑过来，脸上表情有点怪，看到剧组正在拍戏，也不敢大声喊。直到拍完一个镜头，他当着全组的面喊，艺谋你知道吗？你得了最佳男主角。全剧组哗然，姜文等演员说，那我们别演了吧，还演啥？导演自己上呗。大家高兴地开始起哄。

金鸡奖是全世界最难拿的奖

我从1988年凭《红高粱》拿到最佳故事片，过了11年，到1999年，才通过《一个都不能少》拿到最佳导演，金鸡奖很难拿的，所以拿到我也很自豪。我想起黑泽明曾经说过一句话，你可以征服全世界，但征服不了你的家乡。指的也是这个意思，要获得家乡人的认可，才是真正的认可。

我拿金鸡奖算很多了，才9个。你们看，我拿外国的奖多少个？这一对比，就知道了。我认为金鸡奖确实是全世界最难拿的奖，为啥呢？因为它在中国电影工作者当中是专业奖项。中国人评奖常常比国外更严。因为大家在一个平台上，知根知底，都是这块土地上的电影人，所以很了解，奖很难拿。

我常常把金鸡奖看作是最高荣誉，坦率说，就因为很难拿。它不像国外电影节，国外有时候凭着名气，或者标新立异，加上文化差异、猎奇、风向标等方方面面，有时得奖相对容易。金鸡不太容易，每一次都是中国电影荟萃，电影人在一起专业地评，提名者常常都很优秀，要打动评委，必须是最好的才行。因为每个人的毛病看得很清楚，每个作品的长项也很了解，互相之间取长补短来评价，也很严谨。反倒不容易拿奖。

当年谢晋导演、李行导演、滕文骥导演、霍建起导演和我一起提名。这些都是很好的导演，前两位大导演都已经不在了，霍建起是我同学，他是美术系的，所以这个最佳导演非常难拿。拿到奖后，很多朋友都打电话过来恭喜，我记得也没有特别庆祝。

我可是偷拍大师

《一个都不能少》不仅仅全是素人演员，还要求跟本人从事职业完全一致，对导演来说难度很大。比如说找演村长的人，就在河北赤城县跑遍村委会，去找真正当过村长的来演。县教育局的人跟着副导演一个个村跑，直接在田间地头试戏。演村长的是真村长，演乡村教师的是真老师，学生是真学生，署名都是他们本人，魏敏芝就是魏敏芝，全都符合。这恐怕在世界电影史上也很少见，又不是纪录片对吧？一部剧情片，全部一致，很有趣。我当年也很大胆，用八个月来选演员。当时的很多副导演，现在也都当导演，很有成就。我用纪录片写实的笔触、逼真的描写，用朴实无华的镜头语言展现纯朴感，让电影极其接地气。这是当年定好的美学方式，对我来说是第一次，也可能是最后一次。

拍素人演员，只能从第一场开始顺着拍。因为他们不懂表演，只让他们熟知摄影机、别看镜头就行，慢慢他们就习惯了。他们始终认为我们拍的是一件真事。我跟魏敏芝讲，昨天你到这里了，今天接着往下拍，这个同学还是不同意上学，你应该跟她怎么说？你平常给她怎么做工作？就用你自己的话，当台词说。每天启发、带领他们，按照真人真事的节奏来演。他们不觉得那是表演，认为就是生活，只是现在通过摄影机，让他们重现。

一部分镜头这样拍，还有一部分镜头要在街上偷拍。《秋菊打官司》之后我成偷拍大師了，把他们放到大街上、群众中去偷拍，要想方设法把摄影机藏到车里、箱子里、家具里，录音设备也藏起来，半夜把线拉好。我们很有偷拍经验，让他们在生活氛围中讲话做事。《一个都不能少》与《秋菊打官司》呈现出朴实的感觉很像，但《一个都不能少》更写实，《秋菊打官司》还是专业演员演，只是用偷拍的方法。

我觉得像纪录片不难，但如果镜头跟监视器一样，拍出来的也不好看。虽然像纪录片，但要把戏剧冲突、故事节奏、幽默放进去，就很难。总体来说，我做得还可以，让它有节奏、观赏性和趣味，时不时还有幽默，全在考导演的功课。

一度忌讳用红色

《一个都不能少》为我赢得第一座金鸡奖最佳导演，第二座是《我的父亲母亲》，第三座是《英雄》。梳理起来，大家可能觉得我特别擅长拍一根筋的女性。因为我是陕西人，陕西人就一根筋，我只是把这个性格放大。讲故事要从人物性格入手，但通常性格很多，把其中一种放大，执着地一直走下去，就容易产生戏剧性，这是讲故事的主要方式。我的好几部电影谈女性命运、生活、喜怒哀乐，通常就把女性性格放大，像秋菊、魏敏芝、招娣，都不屈不挠把一件事情一直做下去，人物容易有光彩，也产生有趣的幽默感和戏剧性。

另外，我的电影中特别显著的符号是色彩，大家都说我爱用红色。这是因为陕西人受很多民间艺术影响，黑、白、红在陕西叫老三色，所以红色一度成为我的标志。全世界都知道我爱用红色，导致后来2008年奥运会开幕式时，我说坚决不用红灯笼，不能让大家觉得我不思进取、没有变化。我真的一度忌讳用红色，这不能成为一个老标签，到今天用色彩时对红色我都很慎重。拍电影初期，对色彩肆意挥洒，非常强烈，因为陕西民间艺术自带一种风格，就是设色浓重。当然，用色只是一种方式，不该成为负担。设色浓重，还是清淡，要看故事主题，看整体美学风格，形式要为内容服务。我现在更多的是从内容出发考虑一部电影的色彩搭配。

希望《悬崖之上》有好收成

《悬崖之上》在金鸡奖斩获6项提名，也是时隔17年之后，我又一次提名金鸡奖最佳导演，很荣幸，希望有好收成。另外，张译和于和伟都提名最佳男主角。在我眼里，他们俩不分伯仲，都是非常好的演员。今天谈演艺圈的清朗风气，谈做人，谈演戏，这两位都是标杆。首先演技精湛，高度敬业，塑造每一个人物都用心，没有坏毛病，做人也非常好，是年轻演员的榜样。两位演员正值风华正茂，都处在演艺生涯最好的阶段，很希望两位都得奖。

《悬崖之上》的“雪一直下”，听起来很有诗意，其实也是一种色彩表达。我希望在酷寒中，体现炙热情怀。革命先辈为信仰出生入死的大爱、执着、坚忍不拔，放在雪一直下的凛冽当中，产生非常大的反差。雪一直下不仅是外部形态，也体现一种美学追求。其实拍起来很难，大部分时间要用真雪，得在非常冷的雪乡拍。然而，总不能一直下雪。现在人工降雪拍戏也很讲究，用环保材料，落到身上、衣服上比较像，但很费劲。我们是多机拍摄，四五个降雪机要下得很均匀。在极寒天气下，演员穿得很厚，脸蛋上、眉毛上、以及呼出的哈气，我都要求是真的，这些难度也都很大，挑战自我的决心不能停。

幕后花絮：《悬崖之上》里的哈尔滨中央大街，其实是在山西大同1：1搭建的。真正的老哈尔滨街道都发展旅游或保护起来，而且是闹市区，已不符合拍摄需要。为了还原当时的氛围，剧组美术师很下工夫，连张译这个老哈尔滨人都信以为真。

对电影越来越敬畏

我们经历很多重要的历史时刻，从改革开放开始到商业大潮，再到新时代，最可贵的是我们一直在前进、在进步、在努力。尤其现在，把电影市场、中国电影做好，向世界讲出中国故事，需要一代代电影人的努力。

刚刚开完文代会，总书记对电影工作者、对文艺工作者提出几点重要的希望，讲得非常好，语重心长，我们在现场听，真的很感动。最根本的要求就是我们平常说的先做人再演戏，做一个好的文艺工作者，要符合人民的期望，也要有好的作品。一代代电影人最后留下的都是作品，人们能记住的都是最好的作品。好作品有持久的生命力，但创作者有好作品不容易。

我从影40年了，在大家心目中成老导演了，但我觉得电影不是越来越好拍，而是越来越难拍。因为拍一部大家都喜欢的作品，实在太难了。这要求我们下工夫，活到老学到老，磨煉技艺，端正态度，对世界讲出中国故事。讲中国故事不难，但讲好很难。光讲中国故事不顶用，可能没人听、没人看。只有好故事才吸引人家，才能打动人。好故事就像金鸡奖的标准一样，我们一生都在讲好故事，讲好故事何其难？拍了好多电影，真正留在心中的好电影还是寥寥无几，所以要学习、进步。我越来越敬畏这个行业，好故事很难达到，天时地利人和、个人努力等加在一起，可能有一天我终于拍到一个好故事，那种兴奋能持续很长时间。我认为讲好中国故事，就要向世界展现一个可亲、可爱、可敬的中国的形象。

金鸡轶事：张艺谋是金鸡奖获奖最多的纪录保持者，一共获得九座金鸡奖。从影40年的张艺谋调侃说跟这些奖杯一起接受采访，就像坐在“鸡窝”里。他并不知道自己是获得金鸡奖最多的人，还反复跟记者确认。能在金鸡荣誉墙上超越张艺谋的，就是他自己。

寄语金鸡奖

张艺谋：“金鸡奖已经40年，我从1982年毕业到现在也伴随金鸡奖快40年了。我和金鸡奖共同走过这40年，见证我们伟大祖国的发展、进步，见证人民的幸福生活进一步提高，也看到中国文化在世界上影响力越来越大。所以希望我们的金鸡奖越办越好，要伴随着好作品，让我们的中国故事越讲越精彩。”（采访 蓝羽、温春林、霍艺楠;整理 小盗）