李 夕

一、帛画的上溯与延续

早在殷商时期，我国丝织业就十分发达，在当时的甲骨文中已经出现“丝”“帛”和“桑”等字。现存的帛画年代上限为战国中期，下限为东汉中期，时间跨度约五百年。帛在古代被当作书写的材料及绘画的媒介。楚辞《招魂》中有这样一段描述：巫阳焉乃下招曰：“魂兮归来！去君之恒干，何为四方些？舍君之乐处，而离彼不祥些！”两千多年前，屈原一边舞动手中的魂幡，一边吟唱招魂之词，目的是召唤出楚怀王的魂魄，这说明那时的人们已将魂幡作为与亡者魂魄连结、沟通的可行性“手段”，以此来实现永生。

帛画材料为软质，可卷可折叠，便于移动。在绘画早期的发展过程中，帛画就是最早的画在织物上的画，它虽与后来的卷轴画不完全一致，但大体上都是可以移动的画，也可以说帛画是卷轴画的前身。唐以后，为了人们展看与悬挂的方便，出现了装裱的样式，可装裱为轴卷、册页等，在后期被称作卷轴画。

图1《人物龙凤图》

图2马王堆1 号汉墓T 形帛画

二、帛画的艺术语言

（一）战国时期的帛画作品

目前出土的战国时期帛画有4件，《人物龙凤图》（图1）就是其一，它是我国目前现存的最早的人物画之一。整幅作品描绘的是一女子正祈求具有神秘力量的龙与凤，带领她升向仙界的场景。画中女子侧身而立，着长裙，腰身纤细，表情严肃，双手拱于胸前，似在祈祷，在她的左侧与上方飞舞着龙与凤，女子裙角下方绘有类似弯月的图案。整幅画作呈对角形构图，墨线勾勒流畅，线描富有变化，用笔圆转有势，给人古朴、稚拙之感。画面整体主次分明，造型简约，人物的服饰没有过多描绘，只是简单交代；设色上，用墨单纯平涂，浓淡有致，充满神秘远古的气息。

通过研究发现，此时的绘画相较于战国以前已经具有主题性和叙事性，绘画内容逐渐脱离在器物上描绘富有装饰性的图案花纹，而转变为塑造独立的人物形象。这时期的绘画沿着写实写形的方向发展，但还处于起步阶段，人物造型只能抓住突出轮廓简单概括，且均采用全侧面角度来描绘，未能完整刻画出人物的多种角度。画面整体采用典型的平面造型布局，通过上下左右排列、填空式的平铺来表示空间关系。《人物龙凤图》采用线描的形式进行较为严谨的写形，这样的描绘方式为之后的汉代帛画奠定了基础，同时也是中国线描绘画的重要开端。

（二）西汉时期马王堆1 号汉墓T 形帛画

20 世纪70 年代出土于湖南长沙马王堆1 号汉墓中的一幅T 形帛画（图2），是中国考古史上的伟大发现之一。这件帛画作品是西汉时期佚名创作的绢本设色画作，名为非衣，即“飞衣”。画作长约200 厘米，是一幅绘画巨制。画中内容分为三部分，由上到下分别是天上、人间和地下。T 形帛画内容纷杂，画中人兽形态各异，线条严谨细密，较之战国时期的帛画作品更具有运动感和节奏感，可以看出此时画师的绘画技法已趋于成熟。在设色上，T 形帛画设重彩，先勾勒外轮廓，再进行平涂设色，部分使用渲染和退晕手法。画中大面积使用红棕色，局部再用白、粉、墨、青等色彩进行点缀，使画中景物内容产生对比，物象具有空间立体感。整幅画卷充满了诡秘绚烂的艺术效果。

这个时期的画师已经能够把握人物的主要特征，在形体准确的基础上传达出人物独特的精神气质。画中墓主人形象与考古挖掘出的辛追夫人形象近乎一致，这也说明当时人物形象的刻画已经走向写实。T 形帛画以上下平列的方式来展现，画家运用了夸张的表现手法，通过人物大小来体现女墓主的地位，这样的表现手法也算是中国肖像画的雏形。从战国至西汉时期人物绘画仍处于稚嫩的阶段，但此阶段的绘画是中国绘画走向成熟的重要阶段，此时对人物写实描绘的强调已经使新的肖像画开始萌芽。

（三）楚汉帛画与魏晋时期绘画艺术特点比较

魏晋时期，顾恺之提出“传神论”，主张作画要以形写神，在形准的前提下体现出人物的精神气质。这时期的绘画与战国之前的绘画创作理念不同，不再靠凭空想象来进行绘画创作，而是通过联想、移情、想象等心理活动来获得主客体之间的连结，使画面达到神思交融的效果。画中所绘人物不仅形体准确而且具有各自独特的精神面貌与性格气质。从东晋画家顾恺之所作的《洛神赋图》局部（图3）中可看出，画中的人物布局延续了马王堆T 形帛画中的手法，按等级从大到小依次排列，疏密有致。

《人物龙凤图》中的线描，细劲流畅，如行云流水，这为之后顾恺之所创的“高古游丝描”提供了有力的借鉴。从《洛神赋图》中可以看出，线条匀称协调，紧密细致如春蚕吐丝，这时期的画师对线条的掌握已相当熟练。相较于楚汉帛画，此时对人物的刻画角度更加饱满全面，不再仅限于全侧面的描绘，而能从正、侧、四分之三侧等多种角度来表达，绘画着色也不像汉代那般鲜艳浓烈；T 形帛画中运用的大面积暗红色在这里转变为画面中的小色块用于点缀，巧妙丰富。画作整体的色调由浓烈鲜艳转为雅致古朴。绘画技法也不再是单纯的厚涂或平涂，而是层层渲染，富有层次变化，景与人虚实结合，展示出一种飘逸浪漫的空间美。

图3《洛神赋图》局部

三、帛画的艺术价值及其影响

《论语·八佾》记载，子夏向孔子请教：“‘巧笑倩兮，美目盼兮，素以为绚兮。’何谓也？”子曰：“绘事后素。”素指生丝织成的白绢，表示作画前应先具备纯净洁白的画底，这是完成好一幅画作的基础。但帛画并非一开始就有白底，早期由于技术原因，帛并不是纯白色，而为“素色”，到了后期，古人运用特殊的白粉进行反复渲染、改进，最终才能获得较为纯净的白色画底。古人技艺的不断提高使帛这种生丝物得到了极大的延续，它的质地不断改善，丝与丝之间变得愈加紧密轻薄，整体细腻平挺，在经过精梳、牵伸、加捻等纺纱工序加工之后，帛画后期逐渐发展成了绢本画。

现在出土的帛画的主题都围绕引魂招魂、升往仙界来展开，通过对其中的画面图像进行分析与考究能够了解到楚汉时期的绘画艺术特色、宗教信仰与丧葬文化。就目前所知，《人物御龙图》与《人物龙凤图》是中国最早的人物肖像画，它们的出现促进了后世卷轴画的创制与绘画画理的发展，使得中国传统人物画达到了一个又一个新高度。画中的造型、线描与设色等艺术语言，是整个中国绘画史中的关键节点。其所蕴含着的深厚美学内涵，展现了楚汉时期的画师们的艺术才情，从中可以探索出早期人物画的绘画规律，对研究中国绘画艺术发展具有重大价值。