清涧道情是一个产生于陕北高原腹部清涧河流域的地方性剧种，2008年被列入第二批国家级非物质文化遗产名录。我常常一边欣赏，一边思索：『何以在清涧河流域这样艰难的生存环境中，竟会产生如此舒展飘逸而又荡气回肠的戏曲艺术？』

清唱和开正本

正月初一早上，才吃罢饺子，清涧河（黄河支流，流经陕西省延安市的子长县、延川县和榆林市的清涧县）两岸的人们就耐不住寂寞了。大家纷纷走出家门，聚集到村子中，竖起几根木柱，罩上几张粗布片，面对着一处向阳的山坡，搭起戏台来。单等着梆子一敲，丝弦一起，立即就有人登台演唱了。演唱者通常手里挥舞着拂尘，脚下踏着十字步，在一派婉转悠扬的伴奏中，微闭双眼，口中吟唱出一连串悠扬的声腔来：“哦来— 上得南哟山嗨，哎嗬哩嗨，哎嗬哩嗨，哎嗬哩哎嗬哩哎嗬哩哎嗬哩嗨……”

这就是道情的清唱。在清涧河流域，清唱是道情演出的开场白，是一种神韵与旋律的展示，往往并没有什么唱词，只是一些诸如“哎嗬哩嗨，哎嗬哩嗨……”之类虚词构成的调式。可这调式却如泣如诉，时而如登高山，时而如临流水，喜怒哀乐齐备，动人心弦，一下子就把观众们带入了音乐艺术的世界。

作为一个特色鲜明的地方剧种，道情自然有一些传世的剧目，即正本，如《张良卖布》《湘子出家》等。清唱结束后就该开正本了。俗话说“生书熟戏”，戏曲往往越熟悉才越有味。即便许多正本戏，清涧河两岸的人们早已听过不下十遍八遍，可谓烂熟于心了，可还是听过了还要听。道情戏在清涧河流域有广泛的群众基础，参与性很强，每当唱到关键处，常常是台上台下一起唱，仿佛人人都变成了戏中的角儿，分不清哪些是观众、哪些是演员了。

正因为道情戏有着如此深厚的根基，许多村庄的道情班子便先在自己村里唱，然后到相邻的村庄唱，或集合到一起唱，直到把整整一个正月唱完了才罢休。这使得清涧河流域几十万的居民从小就泡在道情戏的“海洋”中，骨子里流淌着道情戏的基因，有些人天生就是演道情戏的好把式。平日里，只要有三五个人聚在一起，总免不了要说起道情的事，好像道情是附在他们身上的魂，离开了道情戏就像是丢了魂一样。

道情戏的缘起

这样一个深受喜爱的剧种，是如何出现在这片土地上的呢？研究道情的专家介绍，道情戏乃是道家音乐、当地民歌方言及外来戏曲长期交融演变的产物。

据考证，道情产生于唐代，其字面意思为道义和情理，最初指道士们演唱、诵咏道教中的情理。在唐代，皇室尊老子李聃为“先祖”，大力扶持道教。《新唐书·礼乐志》记载：“高宗自以李氏老子之后也，于是命乐工制道调。”作为地方戏曲的道情，最早是道观内咏唱的“道调”和“经韵”，后来吸收了周边戏曲形式中的词调、曲牌等，演变为道观布道时演唱的“道歌”。为了争取信徒，道士们在道观内大唱道经故事，逐渐将道观里的说唱传至民间。

这一时期，包括清涧河流域在内的整个陕北黄土高原上道观遍布、道士成群，道家音乐被广泛传播。长期熏染之下，当地百姓自然就熟悉了那些不斷从道观里传唱出来的乐曲，并自觉不自觉地哼唱出来。当然这种从当地百姓口里哼唱出来的曲调，已经不同于道观里原本传唱的曲调，而是融合了道教音乐和当地民歌、酒曲的旋律，形成了最早的道情清唱、说唱形式。

最初的道情戏多跟道教有关，如《刘来还愿》《湘子出家》等剧目，内容多为道教人物出家成仙的故事，宣扬出尘拔世、长生不老的道家思想。至今，演员服装还有一定的道教色彩，如男角大都身着道袍、手持拂尘，女角一般身穿彩服、提帕等。

唐代之后，道情戏开始向通俗化方向发展，出现了表现历史故事的《汾河打雁》《伍员逃国》及表现民间生活、修贤劝善的《杀狗劝妻》《小姑贤》等剧目。从内容上看，剧目大多贴近陕北农民的日常生活，通过柴米油盐的真实生活来教化人们尊老爱幼、忠厚笃信，即便出世离尘，也要积德行善。

后来，新曲调又受到陕北说书等曲艺形式的影响，慢慢具有了叙述性特征。经过唐宋以降千年的传承后，明清时期在晋剧和山西道情的影响下，清涧道情脱胎换骨，从原有的清唱、说唱发展为一种有拉有唱、有表演、有道白，还有舞蹈配合的戏曲形式。这个转变发生的具体时间众说纷纭，如根据流传至今的道情唱词“三材挂板响连声，口口声声唱道情，祖祖辈辈往下传，洪武年间唱到今”，推断为明代;也有学者认为是清代，如《中国大百科全书·戏曲曲艺》中，认为其形成时间大约在清代末叶。

可以说，道情戏在内容上从宗教走向了世俗生活，在表现形式上是由“说—唱—曲—戏”一路演变而来。

走出清涧河

1936年红军长征到达陕北，特别是毛主席《在延安文艺座谈会上的讲话》发表以后，道情艺人创编了《兄妹开荒》《二流子转变》《忤逆子》等一批以革命斗争为题材的现代戏，将清涧道情推向了革命文艺的前沿。1943年至1944年间，鲁迅艺术学院演出秧歌剧《减租会》时，由贺敬之作词、刘炽作曲的主题曲《翻身道情》在解放区被迅速传唱开来：

太阳一出来呀，

哎咳哎咳哎咳哎咳哎咳哎咳咳咳，

满山红哎哎咳哎咳呀，

共产党救咱翻了呦嗬身哎咳呀……

《翻身道情》的成功改编，对道情戏的发展以及新道情音乐、剧目创作产生了积极而深远的影响。由此，清涧道情戏实现了从“清涧道情”向“陕北道情”的转型。人们把此前的清涧道情称为“老道情”，此后的清涧道情称为“新道情”。

清涧道情的根基在农村，演员是农民，观众也是农民。其演出模式和本地的传统节日、庙会祭祀、婚丧嫁娶等活动关系紧密。陕北人民用道情戏表达对新生活的热爱，剧本创作进入了繁盛期。

广大道情艺人编排了抗日剧《母报子仇》《血泪仇》，生产自救剧《南下开荒》《纺纱》，改造二流子剧《大家喜欢》《越捞越深》，解放战争剧《劝子归队》《拥军优属》，婚姻自由剧《家庭图》《结婚图》，农业合作化剧《牵牛入社》《赛畜会》，改革开放剧《接婆姨》《美在心灵》，农村生活剧《赶先进》《送肥记》《挑女婿》……这些道情戏生活气息浓厚，质朴亲切，感情强烈，深受群众欢迎，有着很强的艺术感染力和生命力。

其中表现农业合作化生产时期比赛给生产队喂养牲口的《赛畜会》和反映农村家庭联产承包责任制初期人们生产热情高涨的《接婆姨》两个剧目，在唱腔、舞美、演奏和表演等多个方面都有极大创新，堪称现代道情戏的经典之作。从此，清涧道情誉满西北，成为陕北黄土高原上最有代表性的地方戏。

时代在不断发展，随着农民进城务工，道情也逐渐出现在城市的广场上。如今，人们只要进入清涧河流域的清涧县、延川县和子长县，便会在广场上、河边和公园里听到道情那高亢而悠扬的旋律。随着交通的便利和经济的发展，目前清涧道情已经走出了清涧河流域，走进了陕北高原的繁华都市。

清涧道情走出去的关键在于解决了道情演唱中至关紧要的语言障碍。因为清涧道情是用清涧方言演唱的，而清涧方言中“j、q、x”“z、c、s”和“zhi、chi、shi”不分，只有清涧河流域的延川、子长和清涧三个县的人熟悉，一旦离开了这三个县，别人都说“听不懂”。

现在情况不同了，延安市和榆林市街头的道情演唱者大都在30岁到50岁，也有一些六七十岁的人，这些人出生于新中国成立后，大多接受过基础教育，养成了标准的发音习惯。他们离开自己的村庄，来到外面的都市，便主动改变了那些外人难以听懂的口音。清涧道情因而得以脱离地域限制，受到更多人的喜爱，拥有更广泛的艺术舞台。

清涧道情究竟美在何处呢？笔者认为，清涧道情的美妙，在那荡气回肠的旋律中，在那从骨子里流出的苍凉和震撼人心的力量中，更在那同清涧河流域乃至陕北人民的血肉联系中。它是陕北人精神、观念、习俗、情感以及审美情趣的音乐表现，也是陕北人民生活的戏曲记录。

朱合作，陕西省榆林市作家协会副主席。