近年来，在北京著名文化旅游街区后海闲逛的游客常会被一家“创艺无限软陶店”所吸引。店门设计采用的是新中式风格，其中的工艺品也都是经过重新演绎的经典题材。仔细赏玩之下，我们观察到每件作品皆因艺匠的手工作业而独具特色，哪怕是造型相同，却没有两件作品的所有细节完全一样。一件作品细部特别精妙，我们凑近察看，发现上面的中国字竟是一笔一画捏出来后按压进去的。

在现场制作表演中，气定神闲的软陶师首先从塑料保护膜中取出软陶材料。或许是因为陶土还有点硬，软陶师要把它先放在手心里温暖一会儿，然后反复揉搓成条，对折。如此来回几次，软陶就像活起来一般，被赋予了灵气。软陶师告诉我，这叫“炼土”。经过炼土的软陶会具有很好的延展性，拉成很细的长条也不会断。除此之外，这种处理方式还能尽量排出陶土中的空气，减少陶土在烤制过程中开裂和起泡的可能性。软陶师说，软陶作品无法机械模仿，是用心“生”出来的。每个人都希望创造出自己独有的精彩，而唯有用心之人才能做到。

展品中最吸引我们眼球的是一件“兔儿爷”。这是“创艺无限”的创办人赵春香在北京传统兔儿爷形象的基础上创作出来的。

在北京，兔儿爷文化自明清时就广为流传，一直到近代都是普通民众家庭中常见的物件。但随着时代的变迁，兔儿爷却逐渐被人们淡忘，甚至一度处理消失的边缘。直到最近十几年，随着传统文化的复兴，兔儿爷才重新回到了人们的视野中。

如今，“创艺无限”的手工兔儿爷已成为最受人们喜爱的软陶形象之一。虽然造型上有很多变化，创作形式也不是传统的泥塑，但北京人一瞧，就知道这是兔儿爷;就连那些来自世界各国的朋友，也经常望着满墙展示的兔儿爷傻笑，好像一下子没有了文化的隔阂感。

除了经典的兔儿爷，“创艺无限”每年新春都会推出一个新的生肖系列，圆润饱满的福鼠、眼生祥云的福狗、喜上眉梢的福鸡、憨态可掬的猪猪天使等等，新颖的造型完全不同于以往生肖吉祥物的刻板模式。“超萌版”《韩熙载夜宴图》，立体还原了南唐君臣的心机大戏;软陶首饰则演绎着地道的中式风韵。

很多人看到赵春香的作品后， 都称她为“软陶艺术大师”，纷纷向她请教艺术境界提升的奥秘。而在她自己心中，软陶制作本身并不神秘，真正的奥秘在每个人的心里——我们如何认识自己、如何理解生命。

赵春香从小在辽宁锦州农村长大，爷爷和父亲都喜欢干手工活，耳濡目染下，赵春香也特别爱做手艺活儿，织毛衣、修自行车……只要是手工，她都喜欢。

17歲时，赵春香考入锦州第一师范学校幼师专业。毕业后，她将自幼喜爱的手工艺术带到了幼儿教学中，尝试使用绘画、纸艺、钩编等方式和塑料插片等材料，带着孩子们进行各种动手实践。样样都试过后，赵春香得出了一个结论：只有兼具色彩感、造型感、即得性、方便性、成就感、永久性和可延伸性这几大特性的材料才适合儿童的艺术教育。遗憾的是，当时她手边找不到完全满足这些标准的材料。

1999年夏天，赵春香离开幼儿园，到北京寻找理想，冥冥中似有天意， 她与软陶结下了缘分。在软陶制作过程中，她发现了这种手艺的独特魅力。她说： “软陶艺术训练有六大步骤： 全神贯注—聚精会神—脚踏实地—张弛有度—事半功倍—宁静致远，只有一步步走过来，才能真正体悟到纯真的艺术境界，从而创造性地工作和生活。”

赵春香是一个富于活力、不断进取的人。和别人不同的是，她从不禁止别人拍摄自己的作品。有一次在北京展出，有人善意提醒她： “您应该禁止参观者拍照，也不进行现场表演，否则作品会马上被仿制的。”现如今，有些软陶加工厂专门窃取他人创意，看到别致的造型就利用模具大批量生产，牟取暴利。可是赵春香说，自己并不担心被模仿，反而更乐于看到观众拍照那一瞬间的喜悦。她说： “作品表达的并不是技法，而是作者制作过程中内心的‘道法’。这不是仅靠技法学习就能达到的，靠的是‘艺道’的长期修炼。”

2008年，赵春香的软陶艺术品《中国红十二生肖》被北京奥组委选为礼品，送给205 个国家的“青年文化交流使者”，软陶艺术成了代表中国的文化符号。此后，赵春香的软陶作品还被故宮博物院选做文创产品，摆进了紫禁城里。如今，海内外不少爱好者将赵春香的软陶艺术当作纪念品，带往更远的地方。

赵春香带领团队坚持“用公益做工艺”，坚定不移地推广纯手工文化;同时又“用工艺做公益”，始终坚持纯真艺道的表达。她说：“也许是因为某种无名的使命感，我一直思考着‘人类怎样生活才会感到幸福’这个问题。我探索艺术，探索教育，探素商业，探索生命，归根结底都是为了对此做出满意的回答。在很多人说这不可能的情况下，我还是很倔强地沿着这个理想的结合点，一直走到了今天。”在这一件件软陶作品中，我们见证的正是工艺之道与生命之道的汇合与贯通。