李 奥

（国家大剧院，北京100031）

引言

在观看戏剧演出时，每当观众认为舞台画面高级，视觉效果好时，经常会情不自禁地称赞其美得像一副画。舞台灯光艺术作为舞美创作中的一个重要组成部分，是需要通过研究优秀的绘画作品从中汲取养分以指导灯光创作的。在古今中外漫长的绘画史中，风格流派众多，然而有一个时期的绘画作品值得灯光设计师们重点关注，这就是巴洛克时期。那么巴洛克绘画有什么基本特点？为什么这一时期的绘画作品值得灯光设计师认真研究？

总结这一时期绘画的普遍规律，可以发现它们都具有以下特征：画面宏伟壮观，注重情节性，构图充满动感，光影运用极具戏剧性。而正是因为巴洛克绘画在探索戏剧性用光方法、追求丰富多样的光影造型手段等方面作出了诸多突破和杰出贡献，所以值得当代灯光设计师抽丝剥茧地去研究和分析。这是一种跨越时间的光影对话，是灯光造型艺术传承有序的一种体现。

1 巴洛克绘画大师用光方法分析

在众多巴洛克时期的杰出画家中我们选取三位有代表性的光影大师，他们分别是卡拉瓦乔、伦勃朗和维米尔。通过对他们具体作品进行分析，可以获得这些大师的用光方法对当代戏剧灯光创作的一些启示。

1.1 卡拉瓦乔

卡拉瓦乔是公认的“酒窖用光法”大师，所谓“酒窖用光法”指的是在如酒窖一样的暗室环境中，通过引用一个聚光灯式的强烈而又集中的光束，将想要突出的主体人物、景物提亮出来，而次要的人物和环境则更加深隐于黑暗之中。……