于家铭，侯 敏

（辽宁大学 文学院，辽宁 沈阳 110136）

中国是盛产诗歌的国家，从中国最早的诗歌总集、中国古代诗歌的开端——《诗经》到《楚辞》，从汉乐府诗到魏晋南北朝民歌，从唐诗到宋词，从元曲到明清诗歌再到现代诗、新诗，诗歌一直富有生命力和诗性智慧并散发着诗性魅力。词是诗之变，曲是词之变，剧是曲之变。“诗是文学的本质，小说戏剧是诗的分化。”［1］追根溯源，戏剧是由诗歌演变发展而来的，诗是戏剧的本质，所以戏剧必然会富有诗歌的诗性智慧，散发诗歌的诗性魅力，必然会有诗歌的诗意性这一深深烙印。

诗歌赋予了戏剧在抒发情感、表达情思的时候所具有的特征、能力、作用和影响，使戏剧作品在不知不觉中有了诗的情感属性，在潜移默化中包含着诗的内容和意境，给人以美感享受和情感共鸣。戏剧创作者在戏剧作品中构造出审美境界或想象空间，从而力图营造情景交融的艺术氛围，这就是戏剧的诗意性。文学作品让读者感受到的诗意，是作者让读者和作品产生了共鸣，也许读者和作者有着一样的审美情趣，或许读者和作者有着相似的经历感受，又或许作者描述的意境和读者的心境相通。不仅中国戏剧极富诗意性，西方戏剧更是如此，就西方戏剧的发展而言，从黑格尔、亚里士多德、狄德罗到近代的奥尼尔、易卜生等戏剧家，都极为深刻地把握着诗这一戏剧的本质，诗意性在他们创作的戏剧作品中体现得淋漓尽致。从古至今，放眼中外，诗是戏剧的本质，戏剧的诗意性是戏剧的灵魂。……