王元元

（作者单位：云南师范大学音乐舞蹈学院）

在悠久的声乐艺术发展史中，我们可以看到这样一种普遍现象：许多著名歌唱家都在演绎着同一个声乐作品，或是在他们各自辉煌的歌唱生涯中，将许多其他人已经演唱过的曲目，作为自己的保留节目，并且不停巡回演唱它们。但奇怪的是，人们为什么又总是愿意花钱甚至是昂贵的票价，聆听和观看不同歌唱家们演唱这些重复的歌曲的音乐会。从物理学的角度来看，机械地重复是非常枯燥的。比如农民手中反复抡起又放下的锄头，又如火车运行时，一遍又一遍旋转的车轮，这种重复只会让人感到乏味、疲倦甚至厌烦。而歌唱家们重复演唱的曲目，不但代复一代地受到人们的青睐，而且总是一次又一次地唤起人们的热情，引发人们的喜爱和感动。

这原因何在呢？除了伟大作曲家们优秀作品的自身魅力之外，其中重要的一环是歌唱家们在重复、演绎这些作品时，进行了他们各自不同的二度创作，给作品注入了新鲜的、各具个性的元素，使作品被再次演绎时不再是机械、简单的重复，而是灵活多变的、充满新鲜感的再创造，因而同一曲目不仅久演不衰，反而更让人们加深了对这些作品的认识、理解和热爱。如果说，作曲家创作了优秀的作品，那么，只有通过歌唱家的二度创作，作品的优秀才得以体现。是歌唱家使声乐作品外化为不同的“音乐形象”，从而让这些作品被大众接受，有的歌唱家的二度创作，使作品达到被人们的长期喜爱的程度。

一、二度创作的定义

那么，什么是声乐作品的二度创作呢？词曲作家写出一首作品的歌词和旋律，这是一度创作，二度创作则要由歌手去完成。简单地复述出歌曲旋律和歌词是不是二度创作呢？不是。同一首歌曲，不同的人来演唱，效果是完全不一样的。有的作品从曲式上看很简单，结构也并不复杂，一个无创造力的歌手的演唱可能会是干巴巴的、呆板的。而一个具备创造力的歌手经过细致地、恰到好处地处理，他的演唱会让人感受到作品的魅力，演唱的感染力等。作词、作曲家创作的声乐作品，还只是停留在谱面上的文字和音符，经由歌唱演员将声乐作品变成有声、有情、有形的歌唱艺术，并搬到舞台上为观众做具有个性的表演，这就是歌唱艺术的二度创作。

二、二度创作的基础和准备

对声乐作品进行二度创作时，要求歌唱演员必须具有相应的专业技术能力和音乐知识，并且懂得运用歌唱艺术表演规律，来进行声乐作品二度创作的准备。

（一）二度创作的必备基础

歌唱者具备相应的音乐基础知识和能适应作品要求的歌唱技术是诠释作品首要的条件。

首先，需要懂得如何准确地读谱，无论是五线谱、简谱，谱面上都呈现着作词、作曲家一度创作的要求。准确地读准音高、节奏、音乐表情符号，是每个要进行二度创作的歌唱者所需要具备的条件。在进行二度创作时，一定是在准确呈现一度创作的基础上才能展开。所以读准谱子，是二度创作者必须要遵守的原则和要具备的能力。

其次，歌唱技术的好坏，直接影响着二度创作的质量。例如：当歌曲中涉及到很低或很高的声区，如果歌唱者在这些区域发不出有质量的声音，或者完全达不到这些音域，那是无法完成基本的作品要求的。一个作品有hi D这个音，但歌唱者从未尝试过这个音域，那就无法胜任这个作品。又例如：歌曲速度要求较快，有很多高低音频繁跑动的小节，如果歌唱者没有灵活的歌唱跑动能力，就无法完成作品。再例如：作品需要有一个音要延续多个小节，由于语句、韵律等的连续性要求，要求歌唱者要一口气唱完，中间不能换气，并且要用有质量的声音来完成，如果歌唱者不具备相应的技术技能，也无法完成作品基本要求，更不要说二度诠释了。再例如：如果要进行整个戏剧剧目演唱（如：京剧、歌剧、音乐剧等等），其中独唱演员面对的是多个唱段，包括了独唱、重唱、合唱等，这对歌唱者提出了体力、脑力、歌唱能力等方面的严格要求。如果不能在演唱整个剧目时，对多个唱段保持同一质量的声音，及对多场演出保持统一的歌唱质量，那这个歌唱者也是无法轻松、完整完成作品的。意大利歌唱家卡鲁索，曾在一年期间就演出了620多场歌剧，每一场都座无虚席，听众观众狂热追随。这么多场次的演出，普通人的嗓子是承受不了的，并且在没有扩音设备的情况下，仅靠人声的力量，还要越过交响乐队的声响，要让在场的每一位听众都能听清楚歌词内容。没有精湛的专业技术，无法完成这么多且高质量的演出及作品演绎。

（二）对作品二度创作的准备

那如何在拿到一个新声乐作品时，正确理解一度创作，并将它演唱好呢？以下是演唱前需要准备的几个必不可少的环节。

首先，要熟悉作品的思想内容。演唱者可以通过反复默读或朗诵歌词的方法，来认识和不断加深对作品内涵的理解。因为歌词是歌曲内容的具体体现，它以诗的形式，通过抒情、叙事或写意、写实等文学创作手法，高度概括了歌曲所要表达的思想内容和人物情感。可以说，歌词是声乐作品的灵魂，只有准确理解并把握了作品所要表达的内容和情感，你的演唱才能达到情真、意切。而熟悉了歌词本身所具有的抑、扬、顿、挫的节奏特点，也就便于我们更进一步地去了解音乐节奏，因为除少数例外，在大多数情况下，歌词的节奏和音乐节奏总是相一致的。

其次，要准确掌握所拿到的曲谱各方面的要素，如音高、结构、节拍、节奏、速度、力度，以及作曲家所要求的各种表情术语、提示等。除了常规节拍、节奏外，每一首歌曲都可能会在某一面有一些独特点，或者难点，如维吾尔族歌曲中的切分节奏 ××× ×× | ××× ×× ，朝鲜族歌曲中的罕见节奏 ×××××|×- - - ，云南民歌中常见前长后短音符××·××· ××· ×、2/4+3/4复合节拍，以及苗族民歌特有的大小三度间音程（1→3、1→降3）转换等。在基本熟悉了全曲之后，应着重把这些独特点和难点找出来，反复加以练习，完全掌握，然后配上歌词，直到唱熟。一般拿到一个新作品，要唱上多遍，脑子里才会逐步形成一个完整的印象，作品的独特点和难点也才会逐步凸显出来。之后再去找曲式结构方面的特点，歌曲技术表现的重心在什么地方？需要怎样把握？那就需要熟读谱子，清晰知道谱子的要求，作品的要求等。找准每一个作品的核心要素，是需要经过反复背唱细心领悟的，只有在反复琢磨、多次练习之后，才能知其堂奥、得其精髓。

再次，是要从整体上对作品分段、分层次地进行演唱处理。如果是戏剧剧目作品，就要进行剧情分析和音乐分析，并对作曲家风格和作品产生环境做深入了解，从而从剧情出发，更准确地把握人物之间的矛盾冲突、角色个性，以及该唱段所要表现的此时此情此景等。一位著名歌剧演员说过：“对歌剧剧本的深入研究是二度创作的基础，只有这样，才能使歌唱与表演达到有机地统一，将二者充分地融为一体，塑造出鲜活的人物形象。”如果是艺术歌曲，则需要对作曲家的创作意图和背景进行研究，以此为基点，歌唱时脑海中才能形成一定的演唱情景。对演唱者来说，则还需要深入研究歌曲的伴奏形式（如钢琴伴奏、管弦乐伴奏或民乐、电声等伴奏形式）及和声织体等，这样才能将自己的演唱与伴奏形式和谐地融为一体。

最后，是歌唱者对声乐作品进行独具个性的艺术处理。由于演唱者个体条件的不同，以及各自对作品的不同认识和理解，演唱者可以对作品进行不同的艺术处理。比如一些作曲家并没有对声型做过严格规定的作品，男女高、中音应根据不同声型的音区、音色特点，再结合自身的条件，进行不同的“自我设计”。这种“自我设计”，最重要的就是要有不同于别人的作品对比处理，即我的设计与别人的设计的不同之处。歌唱的大忌之一，就是缺乏个性的模仿和照搬。一首作品，可能某一歌唱家的演绎是成功的、有个性特点的，但如果另一演唱者只是一味加以模仿，而没自己特有的处理，这种模仿即使可以达到“乱真”，最多也只能是“某某第二”，没有创新特点，也不会在演唱史上留下印记。

三、二度创作与歌唱者综合知识修养的关系

一个优秀的歌唱家，首先具备着扎实的唱功，在扎实唱功的背后，是歌唱家多年艰苦的付出。不了解这个职业的话，以为唱歌是一件很轻松的事，却不知道为了表现好台上的短短几分钟，歌唱者之前不知准备了多少年月。为了唱好声乐作品中的一句，已经在台下枯燥地重复、揣摩了几百上千遍，才换来能真正体现作品内涵的、被听众和观众所接受的作品成效。正如人们说的：“台上三分钟，台下十年功”。

除了具有优美的嗓音，坚实的歌唱技能外，听众、观众喜闻乐见的，还有歌唱家的台风、艺术气质和独特的艺术创造力和表现力，而这些都是由于歌唱家自身的良好音乐修养所致。

作为艺术家，具备着善良、正直、高尚的品德，因为艺术是美好的，没有善良的心，是无法创造艺术美的。其次是艺术家的修养和音乐素质，决定着他的二度创作的和拓展空间的大小和好坏与否。艺术家透出的艺术修养，来自于自身的勤学苦练。这里的勤学，指的是艺术家不断地学习专业知识、专业技能，并不断提高自己的音乐周边知识和其他文化综合知识。有较高的艺术修养的艺术家，有一种深厚的艺术气质和人格魅力，这正是由于艺术家持续不断、孜孜不倦地学习知识、丰富自我、刻苦研究作品所带来的。歌唱艺术家最大限度地要求自己去体现好艺术作品的内涵来符合自己的职业准则，这也是艺术家的艺术精神所在。

反之，音乐综合知识及文化综合知识不足的演唱者，如果不去深入剖析作品，仅凭自己浅陋的感受去理解作品，不仅不能正确地表达作品，也不能持续不断地创造出感人的作品。如果凭借一些花哨的表演和噱头，来博取部分观众的认同，这样的歌唱是不能深深打动人的，这样的诠释是矫揉造作、不真实的，这样的演唱，虽能风靡一时，却不可能产生艺术生命力和艺术魅力。只有那些学识渊博、不断学习、并富于创造精神的歌唱家的演唱，才能将作品诠释出深深地感染力，才能留给人们无穷的回味。

四、二度创作中技巧和情感的结合

在二度创作的实践过程中，即在直面听众或观众时、在舞台上时，演唱者能够给观众带来多大的感染，这取决于他基本功的扎实程度和情感投入的多少。情感和技巧的结合，是二度创作中的纽带，两者缺一不可。

我们知道，不是每一个有激情的人都能够唱出优美的歌声。一个没有经过严格技术训练的歌唱演员，一个没有正确、准确歌唱技巧的人，纵然富有激情，也将是“心有余而力不足”，最终无法自如地演唱。只有具备好的歌唱技术，才能更好、更准确地去表现歌曲；掌握了优秀的歌唱技术，在诠释作品时，才能更方便表演者去适应作品，更加得心应手地演绎。

对于歌唱技巧，是否掌握了歌唱技巧就能够唱出感人的歌曲呢？如果只有一堆音符组合，过于注重技巧而忽略了情感的发挥，没有传递出歌曲内涵，这样的歌唱是苍白的。没有情感的技术堆砌，没有去配合作品的内容含义的技术，也是不成熟的歌唱技术，这时的歌曲二度创造也就不能成立。另外一方面，过于刻意地“歌唱技术运用”，是僵死不灵活的，本质上也不是娴熟高超的歌唱技能，真正优异的歌唱技能，是灵活多变，能根据作品情感要求变化而变化，并让听众听起来非常舒适动听的技能。

因此，在二度创作的舞台实践中，要取得成功，演唱者应具有正确灵活的歌唱技巧和丰富的情感表现力，如同鸟的双翼，两者缺一不可。伟大的歌唱家们正是卓越于这两点，才让观众能永远无法忘记他们。动人的歌唱是建立在精湛的演唱技术上的，演唱技巧越高，艺术表现力也就越强。但技巧不是歌唱家的最终目标，技巧最终为声乐作品服务才是真正目的。寓技巧于情感表达之中，揭示歌曲内在的艺术魅力，实实在在打动得了人心，才能得到听众和观众由衷的认同。

技巧和情感的关系，在民间歌曲的世代传承过程中也是一样。民间艺人们在复述上辈教授的歌曲时，也常会因情感的变化加入一些新的东西，就像歌唱家们在流动的情感表现中会唱出不同的华彩段落，这样就使得同一民间歌曲产生了多种不同的版本。融入技术的情感，让声乐作品产生了更多创造可能性，让声乐作品更为丰富。可见，技巧与情感两者在演唱中是相辅相成的。

五、结语

二度创作是一度创作的延伸，使一度创作的意图得到真正体现，延续着一度创作的生命力。同时，优秀的声乐作品被一代又一代的歌唱家所诠释，一浪接一浪地创下辉煌业绩，由此也涌现出优秀的歌唱艺术家、教育家。优秀的二度创造结果，又激发着一度创作作品的诞生。一度创作和二度创作互相激发，共同发展。

二度创作需要演唱者付出相当的艰辛努力，才能准确诠释作品，给观众带来美好的艺术享受。二度创作也存在于其他表演艺术门类中，它的发生是必然的，也是如此的重要，因此各类表演艺术家不断脱颖而出。由于歌唱艺术家对二度创作的重视，他们把自己对声乐作品的生活体验，与作词、作曲家在作品中提供的生活意境、思想情感，通过自己的诠释加以丰富、活化、重塑，使歌唱艺术家们形成了他们各自独特的艺术品格，并促使后来者在喜爱前辈艺术家们的同时，又不断进行创新。

歌唱艺术的长河，正是通过一度创作和二度创作的这种融会贯通、相互促进，才得以奔腾不息，不断向前发展。