于晓冰

法国思想家卢梭说：“现实的世界是有限度的，想象的世界是无涯际的。”物理学家爱因斯坦说：“想象力比知识更重要。”不仅科学研究需要想象力，文学创作更需要想象力。

我们的很多古典诗文就充满了想象力。许多伟大的诗人在创作诗歌的过程中，逸兴横飞，天马行空，为我们留下了众多富有想象力的诗篇。下面就以诗仙李白的几首诗为例，看看他是如何在诗歌中发挥想象力，让诗歌变得更迷人的。

夜宿山寺

李白

危楼高百尺，手可摘星辰。

不敢高声语，恐惊天上人。

这里的“危”不是危险的意思，而是“高”，这也正是取了“危”的本义：站在高处而感到恐惧。因为是山寺，楼建在山顶，再加上楼本身的高度，更凸显楼之高。李白用“高百尺”来形容，我们不必纠结是否真的高百尺，只是极言其高而已。但“百尺”毕竟是相对抽象的概念，李白紧接着又用“手可摘星辰”来形容楼之高。高到什么程度呢？天上的星星也触手可及，甚至一伸手就可以摘下来，这下就更生动夸张了。

李白又由天上的星星想到天上有仙人居住，因此不敢高声说话，唯恐惊动了天上的仙人。这些想象实在妙极了！不愧是“谪仙人”，想象奇特超拔。而这种奇特想象非但不让人觉得离奇古怪，反而令读者有水到渠成、酣畅淋漓之感。

秋浦歌（其十五）

李白

白发三千丈，缘愁似个长。

不知明镜里，何处得秋霜。

因愁而生白发，很常见。但这司空见惯的生理现象，在李白的如椽大笔下，显示出不同凡响的气象。开篇就是石破天惊的“白发三千丈”，让读者大惑不解：何以白发？又何以“三千丈”？接下来一句“缘愁似个长”回答了这个问题。两句联系在一起，自然看出愁之深、愁之长。正因“三千丈”这一夸张的想象，使忧愁苦闷表现得与众不同。

白发为镜中所见，李白却不平铺直叙，而是说“不知明镜里，何处得秋霜”。一个“不知”，写出了惊讶之情；一个“秋霜”，又让人情绪低落，心生愁苦。这一自然合理的联想和想象，再次强化愁之深。比李白稍早些的唐代诗人张九龄有诗云：“宿昔青云志，蹉跎白发年。谁知明镜里，形影自相怜。”虽然都是写因愁而生白发，但这首《照镜见白发》远不及李白的《秋浦歌》那样出名，原因之一或许是李白的詩充满想象力，而张九龄的这首诗更偏于写实吧。

闻王昌龄左迁龙标遥有此寄

李白

杨花落尽子规啼，闻道龙标过五溪。

我寄愁心与明月，随风直到夜郎西。

“杨花落尽子规啼”是日常生活实景，这类实景又令人产生诸多联想。漂泊的杨花，“不如归去”的子规，都让人心生飘零感。这一情绪，与“闻道龙标过五溪”的离别之恨形成完美的照应。

用明月表达相思怀人之情，在李白之前就不乏其人。比如：“仰头看明月，寄情千里光。”（魏晋时期无名氏《子夜四时歌》）“愿为南流景，驰光见我君。”（曹植《杂诗》）“此时相望不相闻，愿逐月华流照君。”（张若虚《春江花月夜》），但李白以天才的想象力，又在这个传统上多出一层新意。李白的前辈们大多运用共享一轮明月来描写男女相思之情，明月本身却无意义。而李白则通过“我寄愁心与明月，随风直到夜郎西”，把明月想象成一位知心朋友，让这位知心朋友帮忙把自己的思念传递给被贬谪的友人。

那么，在写作过程中发挥想象力，需要注意哪些问题呢？

一方面，想象要不受任何束缚，要有自由穿越时空的能力。这样才能心骛八极，思接千载，视通万里。另一方面，想象不是胡思乱想，而应该有逻辑，有现实依据，让人觉得在意料之外又在情理之中。

现代诗人戴望舒说：“诗是由真实经过想象而出来的，不单是真实，亦不单是想象。”其实不只是诗，一切文学作品都应该如此，丰富的想象力会让文学作品更丰满，更动人。