正如《未来主义宣言》中所说一般，艺术家的主要思想精神就是抨击贵族和资产阶级社会的弊病，并且毫不吝啬地赞扬进步和有诱惑力的改革变化，不幸的是最终产生了极端可怕的政治后果。

一、什么是未来主义

未来主义艺术开端于诗人菲利浦在1909年发表了《未来主义的创建和宣言》，于是第一场先锋派的艺术运动便开始了。未来主义艺术认为任何工具和任何方式均可作为传播艺术的途径，提倡在绘画风格和绘画技巧上大胆创新，突破传统甚至是批判旧的传统。

未来主义艺术流派诞生于意大利，它强调运动、暴力及时光的流逝，用绘画技巧来表现运动和节奏，强调了近代科技和工业交通方式改变了人类物质生活的方式，人类的精神世界必须作出改变。未来主义艺术家认为科技的发展改变了人的时空观念，过去旧的文化已经失去价值，美学观念也应该作出重大改变。

未来主义艺术作品的重要特点之一就是现代主义的兴起，以及赋予浮躁和暴力以一定价值，所以勇敢、叛逆便自然而然地成为这一时期艺术风格的关键词。

在未来主义艺术中，艺术家十分喜欢以汽车、工业、激动的人群或是喷射的飞机作为创作的主题，这些也恰恰是社会快速发展的明显象征。未来主义艺术家为了传达动态和运动的想法，将图形进行一定程度的变形，就如同观众在注视作品的时候，作品里的内容活灵活现，好像变成了现实世界的一部分。

二、未来主义的艺术家

（一）翁贝托·波邱尼（Umberto Boccioni）

未来主义艺术之父飞利浦·马里内蒂评价翁贝托·波邱尼，他认为翁贝托·波邱尼的作品充满能量，仿佛艺术家的力量迫使作品无法停止，无法保持静止。

这就是波邱尼，他的雕塑也在很长一段时间里影响着20世纪艺术。他于1882年出生在意大利，童年时期被迫和父亲搬到过很多城市，如热那亚、帕多瓦等，促使了这位未来的重要艺术家早早具有开放性的思维，这对后期他的艺术研究具有革命性的意义。

他最典型的雕塑作品是《在空间里面连续性的独特形式》，可谓未来主义艺术典型代表作品（见图1）。这是一件看上去扭曲的人类形状雕塑，没有手臂，看上去又好像一个站立的野兽，小巧的头部旋转扭曲得好像被另一个时空吸引一般。远观这件雕塑作品，好像有很多不同时间和空间的动作残影，创作者将这些不同的姿势汇集于同一个时间维度的雕塑作品。他花很多时间潜心研究如何表现这些移动过程中的形态，波邱尼除了是一位才华横溢的艺术家，也是一位细致的艺术理论家，并在1914年的未来主义艺术雕塑技巧展览当中发表了多篇文章。

（二）贾科莫·巴拉（Giacomo Balla）

贾科莫·巴拉，这是一个看上去有一些陌生的名字，一旦开始描述他的作品，人们都会想起他是谁，在我国中学的美术课教材上，就印有这样一幅作品，叫作《被拴住的狗的动态》（见图2），这幅作品的构图并不常见，打破了常规的构图模式，让观赏者有一个全新的、独特的观赏视角，画面中从拴着狗链的女子手中开始将画面切割，引導观赏者的注意力到画面下方的狗，可以看到一只正在奔跑着的黑色的狗。纯色的背景更能凸显出狗在奔跑中的动态，作者把狗运动的动作重复地表现在画面中，把运动中的事物表现的活灵活现。

巴拉不仅从事绘画，还涉及电影、设计、雕塑等各个范围的艺术，尽管他在20世纪30年代抛弃了未来主义艺术创作的理念而转向研究照相写实主义，但还是引领了未来主义艺术并且留下了十分深远的艺术影响。

（三）吉诺·塞维里尼（Gino Severini）

吉诺·塞维里尼1883年出生于意大利，是20世纪初的意大利艺术家，他一生都在寻找新鲜的刺激感，从来不模仿某一个特殊的绘画风格，而是从自己的角度来诠释前卫的艺术流派和艺术风格。

他在罗马遇到了也是未来主义艺术流派重要的艺术家之一，二人结下深厚的友谊，随后又结识了翁贝托，于是吉诺和翁贝托一同向贾科莫学习未来主义绘画。

尽管塞维里尼一直坚持未来主义艺术的道路，但是他似乎对常见的未来主义绘画主题并不感兴趣。在机械和速度相关的主题中，他更喜欢画舞蹈主题，他的大部分作品也都是这个主题，他认为舞者的舞姿动作好似一面镜子，照应出各种动作。

他于1916年转向研究立体主义艺术，抛弃了热爱的舞蹈主题，致力于研究景物画。在他65岁那年，艺术风格再次转变，新作品源于光的融合和色彩分割。他一直走着以未来主义和点画派为基础的道路，始终在走着自己探索的道路。

（四）卡洛·卡拉（Carlo Carrà）

卡洛·卡拉1881年出生于意大利，1895年在米兰创作了一幅结合了现实主义艺术风格和分色主义艺术的风格作品，从此便开启了他的艺术生涯。1909年他结识了《未来主义的创建和宣言》的作者菲利浦·马里内蒂，并且加入了未来主义艺术团队，成为未来主义艺术流派的重要代表艺术家之一。

通常情况下，人们能够记住未来主义艺术就是通过一些疯狂的评论词语，这些也恰好是这项艺术运动的发展基础，疯狂、运动、激烈等是这项运动的特点。

未来主义者的作品中充斥着侵略性、暴力性、战争性。在佛罗伦萨曾经发生过一起斗殴，双方的主角恰好是未来主义艺术家的乐队，所以批评家也认为这是一个错误的艺术运动以及艺术流派。

未来主义艺术是20世纪初期（1909—1944年）在意大利兴起的一场文化和艺术的运动，涵盖了几乎所有的艺术：绘画、雕塑、文学作品、建筑设计、电影等。提出的是对文化世界新颖的视野角度，与过去传统文化有着明显的冲突。

在第一次世界大战期间翁贝托的离世标志着未来主义第二阶段的到来。在第一次世界大战之前可以归纳为第一阶段，主要在意大利米兰市发展，第二次未来主义的这一代艺术家在冲突的时代诞生，而且涉及广告和时尚等领域。

三、结语

未来主义艺术运动潮流基本上就是侵略性、爱国主义和战争带来的荣耀，使得更多方面的艺术形态和意识形态相融合。其实未来主义艺术正是在一个时代风格转折的时间点诞生的，是人们对于过去的传统艺术的反思，思考如何去转变，如何进步。

其实任何一段艺术史都与历史息息相关，所以人们需要研究各种流派和艺术风格，才会知道哪些艺术家能够留在艺术史册中。未来的艺术不一定是新的东西，也许是创新或者只是在之前的艺术风格中演变而来的。这就是人们要了解未来主义艺术的必要性。

作者简介：王南皓（1994-），男，黑龙江哈尔滨人，硕士研究生在读，研究方向为版画艺术。