“舞蹈编导”一般指一部舞蹈作品的创作、排练和演出过程中的组织者和领导者。要想成为一名优秀的舞蹈编导，除了要具备基本的修养和能力以外，还要注重理论联系实际，需要在实践过程中不断学习，从而把所学到的知识和经验融会贯通，再表现在艺术作品中让更多的人去接受、认同与欣赏。

一、舞蹈编导者提高自身修养的必要性

在舞蹈创作的过程中，舞蹈编导需要具备良好的专业知识和舞蹈的基础技能，这样才能将脑海里的灵感和构思通过舞蹈的形式准确又直观地表现出来。舞蹈是一种通过人体肢体动作的变化来体现内在思想和感情的艺术形式。舞蹈编导需要熟练掌握舞蹈的专业知识，找到丰富的创作灵感和素材，这样才能创作出具有灵魂的舞蹈。

舞蹈的基本功决定了舞蹈编导对自身肢体的掌握。拥有好的基本功可以更好地呈现舞蹈编导设计的动作，把内在的情感表现得更加动人。舞蹈表情是构成舞蹈形象的重要因素之一，通过舞蹈者的脸部表情、动作、服装造型来表现，可以让观众在进行舞蹈欣赏时获得直观的视觉享受，达到感染观众情绪的效果。

二、音乐修养对编创中音乐选择的影响

音乐是舞蹈的灵魂，没有音乐的舞蹈是单调的、枯燥的。大多数情况下，音乐能在场景、气氛中配合舞蹈的动作，表达出所演绎的情绪、内容，营造烘托出舞蹈的情调和意境。

中国最古老的舞蹈，便有“击石拊石”作为最古老的音乐伴奏，随着历史的发展，后来的中国音乐与舞蹈都是不分家的。比如经典舞蹈《黄土黄》，许多舞蹈者都表演过这个剧目，在技艺上没有太大的差别，但是于晓雪的表演却总是与众不同，从一出场就给现场的观众留下强烈而深刻的印象，观众可以从其舞姿中感受到别样的情感，令人激动、令人兴奋。有人说，是于晓雪对于乐感的理解、情感的把握更好才造就了其与众不同。从某种意义上说，优秀的舞蹈家同时也是一位音乐家，至少应该是钟情于音乐的人，或者是对音乐相当敏感的人。

三、文学修养对编创中音乐选择的影响

文学修养，也就是文学鉴赏和分析能力。文学是以语言文字来形象化、从而客观地反映现实的一种艺术形式，是人类文明重要而不可或缺的标志之一。文学和舞蹈之间有着千丝万缕的联系，舞蹈和文学可以在精神层面上达成共识，所以，有很多优秀的舞蹈作品都是改编自文学著作，如《罗密欧与朱丽叶》《雷雨》等经典的舞台剧。文学可以帮助舞蹈编导充分发挥自己的想象力、创作力，能够帮助舞蹈编导更好地塑造舞蹈的艺术形象。

提高舞蹈编导和舞蹈者的文化素养，可以分析和理解其舞蹈自身更深层次的内在思想以及蕴含着的艺术哲理。反之，不能理解其舞蹈的内在含义，最终只能表现出肤浅的舞蹈表演，甚至造成舞蹈者与舞蹈动作之间的肢体动作不和谐，从而导致演出失败，就如同演员在表演的时候不能够理解自己所扮演的角色的含义以及角色内心的情感活动，就会产生与场景格格不入的情况。

四、情感和想象力对编创中音乐选择的影响

舞蹈编导要注重情感体验。一部好的舞蹈作品能否打动观众，取决于它所表现出的感情是否真实，真实丰富的感情往往是舞蹈与观众之间的共鸣点。多姿多彩的生活积累、契合现实的亲身感受是舞蹈编导在创作过程中不可或缺的灵感源泉，它能够激发舞蹈编导的创作动力，帮助舞蹈编导构思具有深刻内涵的、感人至深的舞蹈作品。同时，舞蹈编导需要丰富的想象力，在舞蹈创作过程中大胆发挥自己的想象力，依据现实生活展开想象，大胆创新，使舞蹈的形象更生动、情感更丰富、含义更深刻，从而吸引更多的观众。舞蹈编创离不开想象力，没有想象力的辅助，就只能走老路，只有创新才能在舞蹈艺术中创造出新的舞蹈形式和个性化的语言。

五、编导者提升自身修养的有效方法

提高自身综合素养，完成一个舞蹈作品，从中寻找情感和动机，提炼主题动作，都只是编导的前提工作。因此，舞蹈编导需要提升文化修养，它是创作者的根基，除了掌握舞蹈技巧和舞蹈理论外，还需要有更广阔的知识，因为舞蹈作品在情节、内容、情感等方面都具有较强的文学性，所以平时舞蹈编导要加强对文化修养的提升，多看书，吸收更多的知识。

音乐修养也是必不可少的。音乐是一种情感艺术，它的魅力在于给人遐想的空间。想要有效提升自己的音乐修养，可以多听音乐会，仔细聆听音乐带给自己的感受，培养自身的审美素质，找到适合自己的、自己喜欢的音乐作品，有选择性地欣赏。

舞蹈不是独立存在的，它需要音乐的支撑，没有音乐的舞蹈就像没有灵魂的人类。音乐本就是对欣赏者情感上的冲击，能够引起观赏者内心世界的共鸣，并且这种感受和理解能够进一步激发内心的感情，做到始于内而发于外，即通过外在的形体动作表现出来。根据圣·桑的乐曲编创的女子芭蕾舞《天鹅之死》，舞者伴随着梦幻般的音乐，饱含深情地舞动双臂，同时舞者头部低垂，面部和身躯都显现出一种痛苦挣扎的感受，生动地抒发了天鹅在垂死之时奋力求生的外在形象和强烈的内心情感。

同时，音乐还能够加深观众对舞蹈的理解，调动观众的情绪。音乐以一种“润物细无声”的姿态修饰着舞蹈编导的作品，也潛移默化地影响着舞蹈编导的情感世界，而且这种情感的传递是双向的，因为观赏者也可以通过音乐这一媒介真切且深刻地感受到舞蹈作品中的情感色彩。

六、结语

音乐是舞蹈的灵魂，它既能深化舞蹈形象，又能引导舞者表达情感。我们难以用语言去准确而全面地描述音乐的选择在舞蹈编创中的重要性，但是音乐与舞蹈自诞生起就是水乳交融、相辅相成的。从事舞蹈编导专业的每个人都应该遵循音乐选择的原则，把握好选择音乐的有效方法，并在实际过程中不断落实、不断创新，思考行之有效的选择标准。同时，舞蹈编导还必须了解提升自我修养的必要性，不断反思，不断改进、磨炼自己，从而创作出新的、富有创造力的、独树一帜的优秀作品。一名优秀的舞蹈编导应具备的素质有文学素养、音乐素养、生活修养以及丰富的情感和想象力等。在清楚地了解到音乐的选择对舞蹈编导的重要性的基础上，更要把握好二者的关系，从音乐中获取灵感、吸收养分，这样才能更好地展示自我，呈现优雅的舞蹈艺术。多听音乐，看电影也好、看电视剧也好，不断地让自己的大脑思考音乐律动旋律，整合舞蹈需要的构思情景，结合音乐的灵动编创出好作品。

作者简介：朱莹（1991-），女，湖南娄底人，本科，助教，研究方向为舞蹈编导。