何煦　关蕾

绘画艺术是美术艺术家表现自己内心世界，表达和传递美的艺术方式。绘画艺术随着现代社会的发展有了很大的发展，尤其是色彩。色彩是最具表现力的元素，有无限的魅力。色彩是绘画艺术创作的重要元素，可以使作品更具有情调和感染力，烘托和渲染气氛。绘画艺术欣赏是一种特殊的人类心理活动，具有渐变性和主观性。一个极具艺术价值的美术作品往往色彩上十分考究，艺术家希望通过不同色彩关系的呈现来展现自己的思想情感，描绘自己的内心世界。艺术家借助色彩语言的独特表达，以创造性的色彩表现挣脱客观事物的束缚，使色彩在艺术作品中有一定艺术地位，以完善的色彩学理论为现代绘画艺术的发展提供指导。

不是每个人都能欣赏美术作品的艺术感，更别提与作者、作品沟通。但是色彩作为一种重要的视觉元素，是帮助欣赏者感受画作的第一要素，而且人们对于色彩的感觉是与生俱来的，在欣赏作品时对色彩的注意力是最高的。绘画艺术欣赏中的色彩关系是呈现美术艺术作品艺术价值的重要基础，这也决定了人们能从中感受到的欣赏价值。人们要想提升自己对绘画作品的鉴赏能力，首先就要懂得分析和感受画作中的色彩关系。

一、色彩关系是独特艺术风格的体现

俗话说“字如其人，画如其人”，美术作品是艺术家表现自身内在情感的重要依托。心理学认为，不同性格的人有着不同的色彩屬性。不同的绘画艺术家具有不同的性格，其独特的艺术风格展现了创作的独特价值。对于绘画艺术家而言，色彩则是展现自身艺术风格的关键要素。一方面，色彩是画作意境的重要表现元素;另一方面，色彩的搭配可以体现艺术家的个性风格和内心世界。

色彩可以分为由黑、白、灰组成的无彩色类和由红、橙、黄、绿等具有色彩倾向的有彩色类。随着现代颜色技术的发展，同种色系下的颜色变得越来越丰富，极其细微的颜色差别在画作中也能体现不一样的风格。每一种颜色都具有色相、纯度、明度三种基本属性，三者之间互相独立又彼此制约，相互影响。这种复杂关系的存在，使得色彩更加丰富多样、纷繁复杂。或深或浅、明暗交错、或浓或淡，缤纷繁杂的色彩相互交织，展现了绚烂的画中世界。由于不同艺术家的性格和创作心境不同，他们在色彩的运用上也各具特色，欣赏者唯有理解了画作中的色彩关系，才可以读懂绘画艺术作品中的美，从而窥探艺术家的内心世界，这也是绘画艺术欣赏的最高境界。

色彩体现绘画艺术风格最鲜明、最显而易见的是在中国传统绘画艺术和西方绘画艺术的色彩运用上。两大类艺术色彩的不同很好地体现了中国人较为内敛的性格和西方人较为开放的性格之间的差异。欣赏者可以直接通过色彩区分，这也是人们通过色彩最易感受到的艺术风格差异。中国最典型的水墨画是以墨色调为主，墨有五色：焦、浓、重、淡、清。墨色之中又分为六彩：黑、白、干、湿、浓、淡。中国的绘画艺术用这些看似简单的色彩搭配，展现色彩的千变万化，体现中国人含蓄内敛但充满创造力和智慧的特殊人格魅力，所展现的艺术风格独具特色。画家张大千80岁高龄仍气质淳朴，笔简墨淡，其作品奇伟瑰丽，融合天地，提升了画作的整体效果，蕴含强大的意境感染力。西方的绘画艺术则用色更为丰富、浓重。画家在深化独特艺术风格的同时也在研究神秘的色彩，画家的创作个性与其生活经历、思想观念、个性特征、审美理想有着重要联系。著名画家梵高以艳丽、奔放、忧郁的色彩传达出了内心的神秘世界，也正是如此，他的作品才有了如此强大的生命力和艺术价值。不同画家不同的用色艺术形成了迥然不同的艺术风格，表达了他们不同的情感、观念，在艺术界有了一席之地。

二、色彩关系能主导欣赏者的审美情感

色彩是体现艺术家内心情感的依托，也是引起人们共同审美情感的最重要形式元素。审美感知、审美理解、审美创造是欣赏者对绘画作品进行艺术欣赏的三个阶段，其中色彩是最具表现力和感染力的艺术元素，直接影响欣赏者的审美愉悦感和对艺术的感知能力。显然，不同的色彩会给人不一样的视觉感受和内心感受。随着绘画艺术的不断发展，绘画色彩得到解放的同时也在不断发展，让现代人的审美方式和审美心理发生了改变。

根据心理学的相关理论，色彩具有视觉心理作用，可对欣赏者的注意力和思维产生影响，影响人的生活状态和精神状态。色彩可以通过光线调动欣赏者的思维、情感、行为，甚至影响人们的健康。由此可见，色彩不仅是最具表现力的元素，还是极具感性和感染力的艺术语言。这一理论在现实生活中的建筑、装饰、室内设计等领域都有应用，绘画艺术自然也不例外。稳定的色彩关系可以使画面变得更加优美、协调舒适，更好地体现艺术作品的艺术效果。

一般来讲，红色、橙色、黄色这类暖色调给人温暖、热情、活泼的画面质感，蓝色、绿色、紫色等冷色调则带有平和、宁谧、神秘等情感色彩。绘画者创作作品时，要想很好地呈现作品独具一格的艺术美感和他所想表达的内心世界，就必须要首先通过构建不同的色彩关系，将艺术作品中蕴含的现实意境和审美感受表现出来，从而提升艺术品的艺术价值。欣赏者欣赏作品时，通过感受不同色彩关系所表现的色彩组合，从而收获不一样的审美情感体验。比如法国著名画家莫奈创作的一幅名画《日出·印象》，莫奈大胆运用奔放的笔触和冷暖色彩的处理，描绘了一个大雾弥漫的海上场景。欣赏这个作品时，画作中的红色让人感受到希望和热情，蓝色让人感受到开阔和畅想，白色给人惆怅和彷徨，不同的颜色组合起来，使人们在伫立观赏的过程中感受到宁静、神秘、悠然、惆怅等不同的情绪。

三、色彩关系是最具感染力的视觉语言

色彩是现实生活中最具感染力的视觉语言，没有色彩的世界是无趣、压抑的，若世界缺乏色彩，万物似乎也就失去了生命力，无法表现万物间的差异。在绘画作品中，艺术家利用光、线条、色彩等多种元素的配合来呈现艺术作品，表现内心想表达的深层情感，描绘他眼中或想象的世界。色彩就像音乐作品中的旋律，旋律的跌宕起伏可以让听众感受到音乐的话语和情感，欣赏者通过绘画艺术作品中的色彩语言，才能看见艺术的美感和其中的艺术价值。但是，很多欣赏者在欣赏作品时不能很好地理解艺术家的想法，这也就成了很多人所说的没有艺术欣赏水平，只能说“画得真像”或者“画得真棒”这类话。尽管如此，欣赏者在评价作品时也往往会提及画作的色彩关系。可见，欣赏者往往能注意到画作的色彩关系，只是没有很好地理解其中的深意。

很显然，色彩本身艺术表现力极强，蕴含着独特的美感和情感体验。当人们欣赏一幅画作时，由于色彩有着较强的视觉冲击力，人们往往首先被其所吸引。因此，藝术家在色彩关系上用尽心思，希望能让欣赏者感受到其中的深意。色彩在不同的对比调和构成中呈现出不同的色彩美感，色彩的呈现形式与节奏韵律也是色彩审美的重要因素。在美术作品中，各类不同色彩的构成关系及不同色彩的比例配置会影响作品的画面形式美感，让欣赏者在视觉上有不一样的美感体验。例如，作品中的黄色和蓝色可以给人不一样的视觉远近感，能够更好地体现画作的画面感。一幅绘画艺术作品如果在色彩关系上处理不当，比如色彩搭配、使用不当造成画面失调，就会降低欣赏者的欣赏意愿，同时使欣赏者在心理上产生不愉悦的体验。

四、结合色彩关系理论提升绘画艺术品鉴审美能力

在绘画艺术不断发展和备受重视的时代，人们对绘画艺术作品的欣赏能力也需要提升，从而更好地欣赏作品和感受艺术家的内心。其中，最基本的就是感知和品鉴作品中的色彩关系。因此，在鉴赏美术作品的过程中，欣赏者需要改变欣赏的方法，在除去对作品构图、形态的考量的同时，还需要加深对作品色相的探究，欣赏和品鉴作品中的色彩关系，进而感受作品的艺术价值和艺术家的良苦用心。

结合绘画艺术的色彩发展和变化历程，绘画艺术作品中的色彩关系受时代、社会环境、文化、艺术家生活经历等元素的影响。在欣赏绘画艺术作品时，欣赏者首先需要遵循理性、客观的原则，端正态度，不能随意批判作品。一方面，欣赏者需要尊重文化差异，比如在欣赏中国水墨画和西方油画时，需要尊重中西方的文化差异，在欣赏画作时也要考虑到文化差异;另一方面，尊重和包容不同艺术家的艺术风格，可以不喜欢，但不要一味批判，如在面对新锐画家的大胆用色时，也要以足够尊重、包容的态度去理解艺术家和欣赏画作的艺术美。

此外，色彩可以体现一个艺术家的风格，展现艺术作品的生命力。在欣赏作品前，欣赏者应当全面充分地了解作品的创作背景和艺术家的生平经历以及相关作品信息等，了解艺术家的艺术风格和用色风格，以更好地欣赏其艺术作品，这也是不断学习和进步的过程。

欣赏者要想提升自己对绘画艺术的品鉴和审美能力，还需要在欣赏作品时充分认识画作中的色彩关系，融入作品，培养艺术感觉。色彩是最具感染力和表现力的艺术元素，作品中的色彩可以引起欣赏者心理和情绪上的波动。在欣赏作品时，欣赏者需要充分融入作品，感受作品中的情境，努力培养自己的绘画艺术欣赏能力。

五、结语

绘画艺术与时代、社会环境、文化环境、个人经历和性格等众多因素有关，画作中的色彩关系也随之呈现不同的特征。色彩关系的构建是艺术家创作美术作品时最大众化、最重要的形式之一，能够彰显画作的美感和艺术家独特的艺术风格，奠定画面的情感基调。因为有协调的色彩关系存在，作品的艺术美感和艺术价值才得以体现并得到提升。欣赏者也能够通过感受画作中的色彩关系更好地和作者共鸣，感受到作品的艺术价值。随着人们生活水平的提高，人们对美的追求也在不断提升，对于生活中随处可见的绘画作品，人们也需要提高对其的审美鉴赏能力。了解和掌握绘画艺术中的色彩关系，可以让欣赏者以客观、理性、科学的态度去欣赏每一件艺术作品，帮助欣赏者更好地发现作品的艺术美感和价值的同时，提升其欣赏能力和艺术修养。

作者简介：何煦（1989-），女，江西进贤人，本科，讲师，研究方向为室内设计。