中国传统文化是中华民族在长期的劳动生产生活中产生的具有共同心理追求的物质与精神载体，它承载着人们对美好生活的期许和愿景。在新时代背景下，从创新路径的角度实现传统文化传承，对提升人们的文化自信和实现中华民族的伟大复兴具有积极的时代价值和现实意义。流行音乐作为当代具有普适性特征的大众艺术，也是一种为群众所喜闻乐见的精神文化形式，本文从流行音乐与中国传统文化关系的角度入手，通过对流行音乐在中国传统文化传承中的重要性的论述，探讨在流行音乐语境下实现中国传统文化的传承与创新路径，以期能够引起业内外人士的关注。

一、流行音乐与中国传统文化的契合性

当代人对流行音乐的研究，多是从西方音乐文化话语的角度阐释其定义、形式、风格，这种研究方法违背了文化发展中“视界融合”的观点，也缺少从宏观的历史视野对流行音乐进行观照。对流行音乐诸方面或诸元素的研究不能只是“焦距对准”西方文化，还应当从本民族或本土文化的角度进行考量和探究，也就是要从流行音乐广义与狭义两方面阐述。

从流行音乐广义性的角度看，纵观中国音乐发展的历史，从春秋中期积累起来的“诗三百”到秦汉时期的乐府诗，从魏晋南北朝时期的吴歌、西曲，再到明清时期流行于各地的民间小曲，充分体现了不同时代中国流行音乐的发展趋势，这说明了流行音乐并不是百余年来由西方世界兴盛起来的音乐文化，而是在不同的民族和地域中，凡是能够具有风格代表性的音乐形式皆属于流行音乐的范畴。因此，中国历史上所形成的各种流行音乐形式，均受到了特定历史文化因素的积极影响。这也就说明了对流行音乐的探究不能只关注西方文化，而是要将其放置在更为广泛的历史视野和民族地域文化范畴之中。

从流行音乐狭义性的角度看，20世纪初期，西方文化意义上的流行音乐开始在上海、天津、青岛等我国沿海城市得以普及，以黎锦晖、陈歌辛、刘雪庵为代表的作曲家开始专注于流行歌曲的创作，与此同时，出现了周璇、姚莉、李香兰等早期的中国流行音乐歌手。从这一时期创作和音乐的歌曲看，《毛毛雨》《夜来香》《天涯歌女》等作品，旋律风格和音乐风格都与中华民族母语文化有着密切关联，至于这一时期之后的中国流行音乐，如20世纪80年代产生的各种“中国风”流行音乐，都与中国传统文化有着明显的源流关系。这种源流关系主要表现在两方面：一是音乐创作具有中国传统文化的特色，如在歌词的创作中融入了中国传统语言的音韵特色，体现出中国诗词创作的传统风格，旋律的创作上也运用中国特色的音阶体系，体现出中华民族特有的听觉审美等;二是演唱处理较多体现了中国化的润腔方式，巧妙地将民歌、戏曲中的行腔韵味融入了演唱，达到了字腔结合的效果。

二、流行音乐在中国传统文化传承中的重要性

（一）具有普及性意义

目前，在我国声乐演唱方法及审美的追求上，主要有美声唱法、民族唱法和流行唱法三种，其中流行唱法最具有普及性。一般而言，流行唱法比其他两种唱自由性高，適合不同年龄层次的人群演唱，在具体方法的运用上没有严格的条条框框。从我国流行音乐发展的时代背景看，改革开放以来，随着国门的打开，我国社会经济方面发生了深刻的变革，多元文化的涌入也成为时代发展的一个重要特征。在这种境遇下，对于中国传统文化的传承而言，既是挑战，也是机遇。因此数十年来，人们一直在积极探索有助于中国传统文化传承和创新的模式。流行音乐具有易传播、易普及的特点，在音乐创作中融入传统文化的内容，用音乐的形式表现，可以更为有效地普及传统文化，这对于提高人们对传统文化的认识度、认可度和接受度有着十分重要的作用。

（二）具有继承性意义

流行音乐的发展的主要得益于音乐的创作，同时运用不同的音乐素材可以表现出不同的风格特点。在流行音乐的创作中，运用中国传统文化元素，可以起到文化传承的作用。以古诗词作为歌词的流行歌曲，能够以“演唱代朗诵”的方式传播古诗词，具有丰富古诗词传播途径的作用;运用民歌、戏曲、曲艺等中国传统音乐中的音乐元素创作旋律，可以更好地继承中国传统音乐中的线性审美特征。从这一角度看，对中国传统文化的继承不一定要涵盖较多方面，只要在传承的过程中抓住其中一个方面便可以带动其他。

（三）具有创新意义

传承传统文化的最佳方式就是创新，这里的“创新”并不是改变原有传统文化的形态、样貌，而是更多地从形式的角度出发对文化内容进行“包装”，这样既能够保留传统文化的风格，又能够体现符合人民大众需求、符合时代发展特征的新民族文化。从流行音乐风格方面的特征看，其形成过程体现了从单一风格向多元风格的嬗变。这种风格上的嬗变实际上就是一个不断创新发展的过程，这种创新既体现在唱法的运用上，也体现在多样性文化元素的融入和运用上。在中国传统文化的传承和创新中，充分利用流行音乐发展动态化、时代化的特点，能够加速传统文化向现代转型。

从流行音乐发展的本质看，当代流行音乐呈现出多样化的特点，与其在发展道路上创新思维的运用密不可分。因此，从流行音乐创新的角度带动中国传统文化的发展，可以说是势在必行。

三、运用流行音乐传承中国传统文化的路径

运用流行音乐传承中国传统文化，需要从创作、演唱、舞美、教育等不同的层面入手，并紧密结合中国传统文化的元素，做到科学搭配、合理运用，从客观性实践与主观性思维联结的角度探索。

（一）创作层面

中国传统文化中蕴含着丰富的音乐和题材元素。在音乐元素的运用上，可借鉴民歌、戏曲、曲艺等民间音乐体裁，在音乐风格上彰显中国传统音乐风格的神韵。这些音乐元素不仅可以运用到流行音乐的旋律中，而且可以在伴奏的编配上融入传统民族乐器的音色。

例如，林俊杰作曲的《醉赤壁》一曲中，伴奏配乐加入了二胡的音色，以温婉含蓄的线性音响较好地衬托了歌曲的意境，也为此首中国风歌曲的音乐风格增添了色彩。在题材元素的运用上，中国传统文化中有着丰富的历史典故、民俗故事、各种文学作品及民间工艺，音乐创作中可以这些文化元素作为题材，使这些非物质文化遗产内容得以传承。以方文山作词、周杰伦演唱的《青花瓷》为例，歌词以中国传统瓷器青花工艺作为表现对象，再现了宋代汝窑文化的神韵和魅力。由此说明流行音乐与传统文化之间有着高度的融合度，这就需要创作者不断提高创作意识，以富于文化传承的精神和积极的创作激情投入创作实践。

（二）演唱层面

在流行演唱中，运用中国传统声乐润腔方法或者发声方法，可以实现流行唱法与传统唱法的跨界。20世纪80年代以来，流行音乐界出现的“西北风”“戏歌”等类型的歌曲，音乐创作中运用了民歌和戏曲的素材，润腔和唱法也充分体现了传统声乐的特征，这种以流行演唱传承中国传统音乐文化的方式无疑成为当代中国流行音乐发展的一个重要趋势。

从具体的创新路径上看，在流行演唱上还需要继续挖掘中国传统声乐的演唱理念和美学思想。关于中国传统声乐的著述，如《唱论》《碧鸡漫志》《闲情偶寄》等，均提出了传统声乐在气、字、声、腔等方面的要求，将这些理念或思想运用在流行演唱中，可以实现在实践中传承，这也是传统声乐理念、思想在当代流行音乐中的创新应用。作为一名流行歌者，需要在演唱实践中提高自身中国传统文化修养，从中国传统文化中汲取有助于歌唱的养分，这不仅能够提高自身的演唱技能，也对中国传统文化的传承起到了积极的作用。

（三）舞美层面

流行音乐表演既是表演者个人技术能力的展现，也是舞台艺术的展示。无论是现场音乐会还是音乐电视节目，都需要通过精美的舞台设计以渲染氛围、烘托环境，给观众视听上的享受。在流行演唱中，舞美设计主要包括演唱者的服饰装扮、舞台布置、灯光等。在演唱中，通过舞美的设计来传承和创新中国传统文化也是一种重要的途径。如在演唱具有中国风特色的歌曲时，可通过LED屏幕视频展示或者现场展示的方式表现传统文化符号，起到增强歌曲演绎效果的作用。

以周杰伦演唱的《兰亭序》为例，在歌者演唱的过程中，可以在現场布置书案，展现中国书法的魅力。或者在演唱具有戏曲风格的戏歌时，演唱者可以身着戏曲的服饰，以达到传播戏曲文化的目的。

（四）教育层面

教学不仅是培养音乐艺术人才的重要途径，也是传承和创新中国传统文化的必由之路。从20世纪90年代开始，我国各大音乐艺术院校相继开设流行音乐专业或者流行演唱专业，有本科生教育与研究生教育两个层次的院校教育。现阶段，流行音乐的教学主要是培养表演人才，而且注重表演技巧的教学。在新时代流行音乐发展的背景下，需要在教学内容、教学模式方面思考教学改革方式，从文化自信的角度加强对中国传统文化传承和创新的重视。在演唱教学中引入中国传统声乐的表现方式，在教学内容方面选择能够体现中国传统精神的歌曲等，这对于培养流行音乐专业学生的传统文化意识有着十分积极的意义。

以教学内容为例，在人才培养过程中，教学内容应当向具有中国传统文化特点的歌曲倾斜，让学生通过学习这些歌曲，提高演唱技能和文化修养，培养学生传承中国传统文化的自主意识，同时有助于学生形成个性化的演唱风格。

四、结语

流行音乐作为音乐文化的重要组成部分，在创作、表演等实践领域中，从传承和创新中国传统文化的角度对流行音乐进行观照，能够推动流行音乐的发展。在传承和创新路径上，需要从中国传统文化多样性的角度思考。中国传统文化是一个宏大的体系，涵盖内容广，在流行音乐创作和表演过程中，应当考虑到不同传统文化元素，然后在舞台表演中再次加强对中国传统文化元素的运用。这就要求流行音乐的创作者和表演者在具体的实践中提高自身文化修养，培养传承和创新中国传统文化的意识，这样才能够体现流行音乐发展的时代价值和现实意义。

作者简介：郭亚琼（1987-），女，河南叶县人，硕士研究生，讲师，研究方向为流行演唱。