陈燕

徐渭1521年生于浙江省绍兴市，年少即文名传遍大江南北，但在科举考试方面一直不顺利，直到37岁时应浙江总督胡宗宪邀请居幕下为书记兼参机要，后来胡宗宪因事治罪致徐渭精神失常、误杀继妻入狱，幸赖友人奔走才获免新生。此后，徐渭绝意功名，纵情青山白水之间，专撰诗文书画度日，游走在曲中先贤左右，“墨戏”于写意纸上人生，至穷困潦倒以终。

徐渭在绘画上摒弃了古典风格中的对称、和谐及内敛，展现出一种桀骜不驯的美，开创了明代大写意绘画主张的先河，这与他在文学、诗词、戏曲等多方面的高深素养有着重要的关系。本文通过杂剧《四声猿》，探究徐渭在人生历练中形成的性格元素与美学表达上的联系，分析他在美术创作上思想感受与情感表达的依据，探寻“书画同源论”的共性表达手段。

一、动荡坎坷的人生阅历塑造了巨大的艺术心路空间

徐渭的人生可谓动荡坎坷，但又是幸运和传奇的特例。在中国历史上，横跨美术、文学、戏曲的艺术家独徐渭一人。

在绘画上，他开创了明代大写意花鸟画的先河，提出“不求似而有余，则予之所深取也”的主张。大意是说，不拘泥于事物本身的形体，而用内心深处的感觉来画画，这样画面才会生动，意境才能深远。他把内心的痛苦转化为手中紧握的画笔，挥毫之间的笔墨是他细腻激荡的心，生活的不幸转化为山水间的墨戏之作，用他的话说，就是“少抒胸中忧生、失路之感”。徐渭用文学艺术手段表现心灵深处的痛苦，用画笔体现对人生价值的思考。

在诗词歌赋上，徐渭为后人留下了大量作品。他强调独创，反对复古摹拟，反对脱离舞台和观众，“眼空一切，独立一时”。徐渭的人生经历使他沦为生活的弃儿，满腹的才华又使他成为艺术的宠儿，他创作的《四声猿》被誉为“天地间的一种奇绝文字”。王骥德盛赞《四声猿》：“高华爽俊，瑰丽奇伟，无所不有，称词人极则，追躅元人！”汤显祖说道：“《四声猿》乃词坛飞将，辄为唱演数通。安得生致文长，令自拔其舌！”徐渭的《四声猿》开创了以南曲作杂剧的新写法，被誉为“明曲第一”，成为明代曲坛公认的艺术杰作。

二、《四声猿》的文本特点及创作心理的体现

很多学者研究徐渭的美术作品，大都从不同的层面去分析和切入他的“大写意”创作手法，而笔者从徐渭的剧作《四声猿》探讨他的大写意美术的创作心境和情感之路。

《四声猿》是研习徐渭美术创作的基因密码。戏剧是创作者内心世界观的微观缩影，透过剧情的选择、剧意的表达及剧中的意识形态，可以窥见他的思想价值观和情感体现动能，从而奠定理论研究的基础。

横向挖掘徐渭的大写意美术创作与他的《四声猿》剧作构成要义之间的联系，就是为了捕捉他美术创作的思想精神及情感表达的手段，探索他的人生阅历对艺术创作产生的内驱力量，洞悉情感表达手段与艺术表现的内核联系，寻找一个优秀的艺术家具有的艺术基因，为后人的艺术创作寻找精神的表达手段。

《四声猿》是徐渭所作的四部短剧，包括《狂鼓史渔阳三弄》《玉禅师翠乡一梦》《雌木兰替父从军》《女状元辞凰得凤》。

（一）不拘一格心性高远，坚信世间皆有因果

《狂鼓史渔阳三弄》写祢衡被曹操杀害后，受阴间判官的敦请，面对曹操的亡魂再次击鼓痛骂，历数曹操全部的罪恶故事，此剧是对历史故事的大胆拓展构思。

徐渭的童年正好是印度佛教在绍兴快速传播的时代，他从小就深受佛教“万事皆因果报应”的影响。据考证，在徐渭家附近就有一座讲授《妙法莲华经》的大乘庵。此外，“社戏”也是当时绍兴附近流行的一种表演形式，它不仅是一种宗教活动，更是具有酬神祭鬼性质的戏剧活动。在这种民众信仰传统鬼神戏剧的影响下，徐渭构架起生死穿越、到阴曹地府重审曹操的故事也就不足为奇了。

随着年龄的增长，徐渭看待生活的角度发生了变化，不为现实生活而悲切，相信因果命运轮回的報应，大慈大悲是洞穿生活本质后的觉者，也是世人皆醒我独醉、世人皆醉我独醒的智者。看透生死才能快意人生，徐渭作画时经常处于一种近乎癫狂的状态，他曾在题画诗中写道：“我昔画尺鳞，人问此何鱼？我亦不能答，张癫狂草书。”他说自己画鱼时只是酣畅淋漓地涂抹。他从重“形神兼备”的主客观兼顾转向“意在象外”的重主观而次客观的大写意画发展阶段，提倡绘画艺术重在表现自我心灵，这种无为的性格使得他在美术创作中形成不屈不挠、笑拂春风的人生哲学。

（二）闻问世间百姓无呼食色性，踏走生活洞悉还本质清源

《玉禅师翠乡一梦》取材于民间故事“月明和尚度柳翠”，具体写了玉通和尚持戒不坚，却被临安府尹柳宣教设计破了色戒，他出于报复而转世投胎为柳家的女儿，又堕落为妓女败坏柳氏门风，最后经师兄月明和尚点醒，重新皈依佛门的故事。

徐渭虽然出生在官宦之家，但少年的生活并不幸福。由于不是嫡出，徐渭在家中的地位也不高。在徐渭10岁那年，苗夫人把他的生母逐出了家门。幼年夺母，对徐渭是一个很大的刺激，直到垂暮之年他仍然不能忘怀此事。徐渭从小就体悟到人世间的酸甜苦辣，多次人生打击让他早就看透了生活的本质。虽然此剧的主旨是宣扬轮回报应，但从本质上揭示所有的命运轮回都是人的本质所导致的，百姓生活无外乎食色性也，在当时的社会能够有这样的认知高度，也是命运对徐渭的最大回报。在情感渗透通悟后，徐渭拒绝物质表面的诱惑，专情投入自己的微观世界，用与众不同的眼睛发现世间万物的美，以点见线，以线连面，畅游在自己的美学空间之中。

（三）浪漫主义骑士常相伴，唯美真情精神驻心田

《木兰辞》是大家耳闻能详的北朝乐府民歌，在《雌木兰替父从军》中，徐渭在原有的情节上大胆想象，增加花弧等人物的塑造和花木兰出征经过，以及她最终凯旋嫁给王郎的情节，后来大部分影视作品的剧作构架都是参照此剧进行加工创作的。

16世纪，我国处于风雨飘摇、新旧更迭的时代，徐渭就像一位骑士纵情驰骋在自己的“土地”上，只不过这片土地是自己孔武有力的思想空间，他手里持的不是利剑、长矛，而是画纸和竹笔。在长期的放浪形骸生活中，不免会对未来生活抱有期许，但他心高气傲，蔑视传统，不为礼法所拘的性格又让他不甘向世间低头，他把这一腔热血幻化成花木兰纵情驰骋战场，把对未来的美好愿望寄托在花木兰与王郎的幸福婚姻中，并把自己幻化成花木兰的父亲花弧，看着女儿完成自己的大业……徐渭在这样的美好与期待中安抚自己。

徐渭虽然不像欧洲骑士那样充满力量，但他对生活的忠诚、慷慨，打破东西方文化的壁垒，以及在艺术表达上不经意间流露出的高洁与淡雅，让他成为一代传奇。徐渭的美学表达意境不是模仿和设计出来的，而是一种从心里外溢的精神清泉。

（四）细腻真情横贯左右，豪迈不羁纵情八方

《女状元辞凰得凤》刻画了才华出众的女状元黄崇嘏乔装男子安邦定国，因暴露女儿身，满腹才华葬送闺阁的艺术形象。

从当代流行的原生家庭理论中，读者可以洞悉徐渭的母性情节。按照逻辑推理，童年时期徐渭与母亲的颠沛流离生活必定使得他在社会中受到歧视，母亲的爱帮幼小的徐渭遮风挡雨，呵护着他那颗脆弱且敏感的心。在这样的环境下成长的徐渭，逐渐产生对女性的崇拜与敬仰，他认为女性既是有勇有谋的真才子，又是骁勇善战的真丈夫。《四声猿》里有两个故事都是以女子为主人公，有意识地从文、武两方面讴歌她们的智慧与魄力，从中可以窥见徐渭对女性无限崇拜的心理。

母性情节导致徐渭十分敏感，让他在艺术上呈现出更多细腻的表达。一个艺术家如果只有细腻的情感而没有得到释放，那也不能成为大家，恰恰徐渭在这种收与放之中可以自由转换。徐渭在美术大写意中主张“不求似而有余，则予之所深取也”，不加修饰地表达自己的主观思想和真实情感，挣脱前人的筆墨程式与客观物象的束缚，从而获得自由抒发情感的权利。这种理论与他在戏曲中倡导的本色论非常接近，本色即是“曲本取于感发人心，歌之使奴童妇女皆喻，乃为得体”，创作都要从内心深处出发，万物皆有相，相由心生。书画同源论在徐渭的创作中得到了体现，绘画、戏曲编撰、词文歌赋都遵从内心的直观感受。

三、技术是内心深处情感记忆表达的窗口

研究徐渭的美术作品不难发现，他抒写“真我”性情，“摹情弥真则动人弥易，传世亦弥远”，放纵的涂抹之间呈现出淋漓畅快的水墨风格。徐渭的作品表现出清透的生活本源，一花一草、一蝉一蟀都透露出浓浓的童真，这是他感悟到质源的最高境界。在他的作品中，读者看不到浮躁迷茫与飞扬跋扈，生活大美是他大写意美术至高至纯的美学方向。

从徐渭的诗词中，读者可以感受到他那颗寂寞辽阔的孤心;从他的戏曲剧本里，可以明白他的世事沧桑;从他“墨戏”大写意的画里，又看到人世间的美好与真情。这三面勾勒的是一个立体且清晰的人物形象：徐渭是一个传统的人，他相信世间轮回，笃定因果报应，所以在他的美术作品里看到的是清冷与孤寂的纯美。同时，徐渭又是一个充满激情与生活情趣的人，众生的百态年华都是他笔下的生花，总是富有人间烟火之气。最关键的是，他不趋于传统的表达意境，摒旧立新，大胆遵从内心的情感生活，追求得之自然、失之坦然的至高境界，最终在自己的美学表达上形成风格的创新突破。

技术是手段，内心是动力，在徐渭的美术创作中，我们看到两种功力完美至臻的融合，与其说他是在画画，不如说他是在画人，抒发心中的情感，这对当代我国美术的发展有着较好的引导意义。