文璇

【摘要】《乘风破浪的姐姐》在2020年夏天成为了一档现象级的爆款综艺，30+女性作为绝对主体的出现强调了社会结构中大龄女性的在场，在舞台上展示了成熟女性的魅力，打破了社会长久以来对30+女性的刻板印象和规训。从总导演、嘉宾到现场观众都是女性的人员构成，形成了一种独特的“女性凝视”，引领受众拒绝单一的审美，接纳不同年龄段的美，展现了生动真实的中年女明星群像，成功打造了国内缺失的“她“综艺。同时，“浪姐”作为一档新节目在赛制安排、价值探求上还存在一些不足，希望这些经验能够为今后更多“她”综艺的制作提供借鉴。

【关键词】女性凝视;《乘风破浪的姐姐》;30+女性;“她”综艺

中图分类号：TN94                    文献标识码：A                    DOI：10.12246/j.issn.1673-0348.2021.18.081

1. 强化女性凝视，聚焦女性魅力

1.1 节目主体：强调30+女性的在场

在以父权为绝对权力中心的社会体系中，男性是规则的制定者，是话语权的掌控者，伏波娃在《第二性》中指出，长期以来男性将自己定义为“自我”，是绝对存在的主体，将女性定义为“他者”，是相对于作为主体第二性的“次要族类”。纵观国内的综艺节目，嘉宾全员为男性的节目不在少数，如《高能少年团》《我们战斗吧》《真心英雄》等。在许多热门综艺中，常驻嘉宾大多以男性为主，1-2位女性嘉宾为辅，女性嘉宾存在的作用似乎只是维持性别上的协调，保证男女嘉宾互动的效果。男女综艺节目的现状就像女性在社会中的缩影，充满了男性话语和男性凝视。

随着女性受教育程度提高和经济上的独立，现代女性意识逐渐提升，加之国外“Metoo”等女权运动的推动，使得女性的声浪越来越大，一些关于女性的年龄、外貌、身材焦虑，在家庭、职场中遭遇不公的话题频繁成为社会公共议题。

《乘风破浪的姐姐》（以下简称“浪姐”）是一档专为30+姐姐打造的选秀，节目中汇集了演艺圈30位30+、40+、50+的姐姐逆龄成团，关注中年女性的困境，赋予女性话语权，为她们提供展示个人魅力的舞台。“浪姐”从女性视角出发，从总导演、编剧、嘉宾到现场观众都是女性，强调了社会环境中女性的在场。场上为数不多的男性——成团见证人黄晓明、音乐总监赵兆、舞台总监陈琦沅，都充当着为姐姐们服务、提供帮助的角色，这意味着女性不再接受男性的凝视，也不再以男性的评判作为审视、衡量自己的标准，而是作为绝对的主体在节目中大放异彩。

1.2 节目立意：打破刻板印象，展现独立女性的魅力

后现代女性主义认为，过去女性一直处于男性所创造的男性话语中，从而缺失平等的话语而被社会边缘化，导致了女性受压迫的局面。男性的话语霸权造成了社会对女性一系列的刻板印象，如“女人过了三十岁就不值钱了”“女人的工作稳定就行”“女人的价值就是照顾好老公和孩子”……在长时间的潜移默化中，甚至连女性自己也在这些声音中自我规训，对年龄焦虑，对自己不自信。

“三十而立，三十而励，三十而骊”的口号表明了“浪姐”的主旨，年龄不是他人评判女性的标准，也不是女性自我束缚的标签。姐姐们的身份包括演员、歌手、主持人、制片人，风格百变、性格迥异，她们在演艺圈历练多年，都获得了一定的知名度和成就，经过了岁月的沉淀，举手投足间更显魅力和韵味。她们的美不在于长相、身材、财富地位，而在于精神高度独立，她们敢于在舞台上唱跳，撕掉外界对于30+女性的标签，她们对自己的爱不再依靠于外界的评判，而在于接纳自己。节目播出时有弹幕说“看到姐姐们，好像觉得变老也没那么可怕了。”

姐姐们通过唱跳展现自己的魅力，也通过表达传递着自己的思想。万茜说“女人是可以帮助女人的”，张雨绮说“独立女性得具有支配时间的能力，因为青春不长，皱纹会长;还要有一种能力，和暴力和拳头说no”在“她”力量的感染下，女性观众不再以第三人的眼光来看待她们，而是想象自己加入了节目所建构的女性共同体之中，作为女性的一部分和所有女性站在了一起。

2. “她”综艺的创新和特点

2.1 舞美选曲尽显“她”力量

在节目的视觉设计上，“浪姐”采用红色作为主色调，包括标题、logo、字幕条、背景板等元素都是红色，一方面让人联想到鲜艳的口红，给人以成熟女性明艳大方、优雅知性之美;另一方面更让人联想到花木兰的戎装、巾帼英雄的披风，透露着热烈、昂扬向上的精神，展示出强烈的女性意识。在舞美设计上，阿朵在舞台上唱着民族风歌曲，击打着中国大鼓，杨丞琳组坐在半空中的秋千上唱歌，将心路历程娓娓道来，周笔畅组在斜坡上帅气跑酷，给观众带来高质量的视听享受的同时，更展现了姐姐们的无限可能。

两季节目在选曲方面切合主题，选用了很多讲述女性成长、表达女性态度的歌曲。第一季的《母系社会》《傲娇》歌词犀利，“不要再说要进厨房能出厅堂”“放荡是傲娇的一种记号”回击社会长久以来对女性的偏见和束缚。歌舞《这是因为我们能感到疼痛》表达了身为女性面对困境、遭遇不公时的感同身受，在绝境中抱紧彼此，相互支撑的温暖和感动。第二季的《shero》《MuLan》展现了巾帼英雄身披戎装、上阵杀敌的飒爽英姿，《姐妹》表达了女性彼此陪伴成长的真情友谊，《不屑完美》表达了拒绝他人凝视与指点，勇敢做自己的坚定态度。这一系列的选曲和演绎，向观众发出了新时代女性的最强音。

2.2 生活空間呈现真实的女性群像

“浪姐”节目中主要呈现了两个空间场所：舞台区、生活区，分别展示了姐姐们的表演、练习、相处、表达，构成了一个敞开式的全景空间，全方位、立体化地展现了姐姐们的个人魅力。30位性格迥异的女性朝夕相处，她们日常生活也充满了看点。

往常女艺人们的形象都是精致、完美的，然而在“浪姐”的生活空间里，她们表现出了与台前巨大的反差，如“乐坛大姐大”那英因性格率真直爽，说话意外地具有喜剧效果，被观众戏称为“欢乐喜剧人”;“霸气高冷御姐”张雨绮其实是跳舞顺拐、说话“大嗓门”的“山东虎妞”;帅气干练的唱作歌手周笔畅其实是一到饭点就要下班的“干饭人”……人物的巨大反差反而让观众更喜欢这些真实、可爱的姐姐，为节目营造了十足的综艺感。

为了呈现最好的舞台效果，姐姐们在排练厅里日夜练习，一开始说“只是想来玩玩儿”的宁静高强度训练到要吃“速效救心丸”;蓝盈莹坚持在身上绑上几十斤沙袋练习，只为在台上表演时动作更轻盈;王鸥是主动要求加练最多的姐姐，单日练习时长最高达17小时……姐姐们刻苦努力的精神，不仅激励着彼此，形成强凝聚力的“团魂”，也深深感染着观众。

3. 节目短板显露，后发力略显不足

3.1 赛制安排欠合理

“浪姐”播出前期好评如潮，但三次公演后，一些制作上不成熟的地方也逐渐暴露，出现了“高开低走”的质疑声，豆瓣评分从8.2跌到了6.8分，第二季开播后评分直接跌到5.2分。

节目中姐姐们的舞台只能由现场观众投票，“浪花们”对姐姐的去留拥有绝对的决定权。然而这样的淘汰机制容易出现“唯人气论”，一些舞台呈现效果好、表现力佳、实力强劲的姐姐由于不被现场观众所熟知、人气不高，就会很快被淘汰出局，如第一季的阿朵、孟佳、朱婧汐，第二季的阿兰、江映蓉，令线上观众大呼“意难平”。

此外，由于现场观众观看表演时会受到群体氛围的感染，因此在现场比较“嗨、炸”、能调动观众情绪的表演得票通常比较高，而抒情的慢歌、偏向于情感表达的表演通常得票很低。几次公演下来，“选不到快歌就会输”几乎成为了一个定律，姐姐们开始不愿意选择慢歌，希望自己像少女一样去唱跳、想尽可能的和观众互动，慢慢地从展现自我变成了迎合观众，不再去表达自己想表达的东西。节目宣传的“展现不同年龄段的美、展现成熟女性的自我魅力”渐渐地变成了一句口号，与现实相背离。

3.2 消费流行文化与独立女性意识相悖

在当下的大众审美中，社会对女性的期待是要漂亮、要青春永驻，在长期的规训下，女性自身也用“白幼瘦”的标准来审视自己。“浪姐”的出现在一定程度上对单一审美形成了一定的冲击，使女性的美展现了多样的可能性。第一季的冠名赞助商是一个护肤品牌，30+、40+的姐姐们一遍又一遍宣传着产品“驻颜抚纹”的功效。另一个广告是医美整形app，52岁的代言人伊能静在镜头里皮肤紧致光滑，没有一丝皱纹。这样看来，节目似乎一边在提倡大家接纳不同年龄段的美，但同时又有一个小声的声音在说“但你最好还是拥有超龄的美。”

当然，追求美丽、懂得保养自己是无可厚非的，但是从节目想要传递的价值观来看，这种永葆青春的广告语，与“接受不同年龄段的美”“接纳自己”的内核仍旧是背道而驰的。

4. 结语

《乘风破浪的姐姐》作为一档全新的大龄女团真人秀节目，在赛制安排、价值探求上还存在不足之处，但是这并不影响这个节目的成功以及它在社会上产生的巨大影响。通过这个节目30+女艺人们站到台前，大方展示自己的作为成熟女性的魅力，打破社会长久以来对大龄女性的规训和刻板印象，让大家看见不一样的美。这档“她”综艺的成功释放出了强大的能量，相信未来国内一定会有更多关于女性议题的节目出现在大众的视线里。

参考文献：

[1]王韵，辛笑颖.建构与消解：身体视域下《乘风破浪的姐姐》解读[J].当代电视，2020（09）：15-20.

[2]刘永东.真实与真诚：偶像养成类节目群体形象塑造研究——以《乘风破浪的姐姐》为例[J].西部廣播电视，2021，42（01）：153-154+157.

[3]罗强良. 浅谈《乘风破浪的姐姐》的吸引力[J]. 当代电视，2020（09）：25-27.