枕漱

初识王园园还是在读初中的时候，虽然一晃眼十五六年过去了，但我对当年那个风度翩翩的少年印象极深，他眉宇间透着一股俊秀之气，颇有艺术气质。我们几个要好的朋友那会儿经常一起聊天，因为学习好，所以大家脸不红、心不臊，自诩为“黄土四杰”，但真正极富才华的却要数王园园。

那時的他多才多艺，不仅画得好还经常自己写歌，而且自己谱曲自己唱。那歌词写的极耐寻味，曲子谱的颇有意蕴，嗓音也极尽空灵，据说他在之前的中学唱歌曾获得过全校第一名的成绩。我们老师听了他的歌，就拉着他在各个年级各个班“表演”，那位老师大概对这个学生也是极其得意的吧。虽然他也从小爱画画，但由于他当时唱歌的名气盖过了美术，所以这也一度让大家觉得，他将来定是要走音乐这条道路的。

后来大学毕业后，大家或继续深造，或忙着拼搏事业，就很少见面了。偶然一次刷到了“王园园水彩”的抖音号，被他陕北题材的水彩画视频吸引，因为实在太喜欢，点进去后从第一个视频一口气刷到最后一个，被这些作品深深震撼。

他画陕北的黄土高原——沟壑纵横之间的苍凉广袤跃然纸上，稀疏的植被上是漫山遍野的羊群，对畔畔窑洞连着窑洞，就是常说的庄户人家，那是陕北人对父辈那一代生活的共同记忆。

他画陕北的土窑洞——破落的木门窗，落败的窗户口，红柳枝编织的箩筐、筛子，风雨朽蚀的木架，看门的小狗，老人头上的白布帽，还有蹲在门口的老奶奶，用布缝合的门帘，还有一幅幅褪色的楹联。对于诸多元素的传神写意，让曾经生活在这片土地上的我潸然泪下。

他画陕北的生灵——脏兮兮而又显得呆萌的小山羊，在铁色编织的栅栏前，以及小羊身后的背景，让人感觉不是在看画，而仿佛又回到了那些童年放羊的岁月。冬季雪地边，一棵干枯的大树下，是一堆竖着的玉米秆，跟前是那些颜色鲜艳的鸡群。这些一草一物好像重新赋予了生命一般，栩栩如生。

他画陕北的洋柿子——木棍支架绑着藤蔓，上面的布溜子都是精心处理过的，还有皴裂的洋柿子，由于秋季的雨水多，洋柿子上会出现许多斑点和裂痕，这是洋柿子自然生长的痕迹，红的、青的，那一颗颗流露的，都是我们儿时的酸甜记忆，看了真想从画中摘下一颗，狠狠的咬上一大口。

对于王园园这个朋友，我是深感困惑且极其钦慕的。原因有二：

其一，一个有着极高音乐天赋的人，为什么会放弃音乐去从事绘画。

其二，这样的深厚艺术造诣，很难想象竟然出自一个年轻人的手笔。

“全面发展，全面平庸”，人一辈子太过短暂，能干得事情也实在太少，如果仗着自己的天赋，什么都想做，最终可能什么都做不成，有时必须舍弃一些东西，去做一些更加深沉有意义的事情。这大概就是他弃歌从画的原因吧。

因为太久没见，那天我们一直聊到了半夜，才知道他走上绘画之路的艰辛与二三趣事。

艺术是孤独的。上大学时，他常常一个人闷在教室里，从早到晚，有时候可以不吃不喝地画一整天，等画到可以休息时，脖子和腰疼得都支不起来。他是在广西上的大学，那里的天气异常闷热，大学的老校区条件有限，教室里只有风扇，没有空调。这对于在教室练习水彩画，是个巨大的挑战，不开风扇，怕热，闷在教室，汗流浃背，实在让人受不了；开风扇吧，又生怕纸面的水分干得太快而水色衔接不上，何况就连吹过来的风都是热的。“为艺术牺牲故”，那就人遭点罪吧。

他常常画得入了迷，等回去时发现宿舍楼已关门，于是跟楼管阿姨好话说尽，才终于被放进去，渐渐地楼管阿姨也就认识他了，经常被半夜叫起来开门，一肚子的气，见是这个爱画画的陕北娃娃，也就不生气了。可有时运气也不是总那么好，碰上换班的楼管大爷，死活不给你放行，不管怎么说，他全不听，就一句“领导不让”，再一句“我也没办法”。于是，他只能折道返回，继续在教室通宵达旦作画，实在困了，随便挨在哪儿也就睡过去了。他也总是记吃不记打，有时好像还乐此不疲，经常画画出神，一看时间吓一跳，慌慌张张跑到宿舍楼下，门却早已锁上了。

夏天去教室画画，被蚊子叮得实在没办法，他就把用来沾留白液的香皂以及用来做特殊肌理的牙膏涂在腿上，远看就和穿了丝袜一般。有一次被其他同学看到后以为一个大男生有穿丝袜的怪癖，于是，他经常被喜爱他的同学们开涮，说要给他买条真丝袜穿……可蚊子还是照叮不误，后来想了很多办法，花露水、清凉油，该用的都用上了，可这些蚊子依然要“强吻”他，倒给寂寞的求学生涯增添了一种“谈恋爱”般的特殊待遇。

临近毕业季他常常一人“孤守空房”，偶尔还有一只老鼠陪伴。刚开始，那只小老鼠白天不敢出来，晚上就按捺不住了，小家伙心里寻思：“这个二杆子，怎么白天黑夜都在这里？”后来，老鼠似乎习惯了他的存在，不管他在做啥，老鼠是想去哪里就去哪里，完全忽视他的存在。但只要不来画上捣乱就成。

当然，到教室也不全然是去画画，有时候就是发呆、冥想，用他的话来说去画室习惯了，一天不去还浑身不得劲儿，哪怕不去画画也非得去画室坐他个半小时才能安心地回去睡觉，有时他自己也无法理解。艺术大概就是这样“不疯魔，不成活”。这种憨憨的精神，成就了后来的他。

古有“格物致知”和“知行合一”的说法，王园园的艺术源于生活又高于生活，而不仅仅停留技术层面和理论上。为了能创作出更加贴近生活和生动的作品，他常常深入陕北农村，一整天不吃不喝，去各个地方采风、搜集创作素材，和老一辈的人聊传统风俗和当地的传说故事。有时一去就是半个月，甚至一天转十几个村庄……有时有收获，有时却无功而返。

或许，正是因为他这种对艺术创作的精神和付出，才能使他年纪轻轻就在省级、国家级以及国际性的展览中获得了众多荣誉。一次偶然开玩笑地问他：“画得这么好了为何还这么拼命？”他说：“只想在有生之年多创作出好的作品，希望在30年、50年，甚至以后自己不在了，我的画还能留在这个世界。”那时我突然想起了一句话：“有的人死了他还活着。”从他淡淡的话语中让我深深地感觉到——这应该就是艺术家的样子。

王园园

出生于陕西榆林。陕西省美术家协会会员、陕西当代水彩粉画研究院理事、咸阳市水彩粉画艺术委员会主任。多幅作品参加省级、国家级以及国际性美术作品展并获奖。