吴暗华

江苏宜兴 宜兴 214221

在紫砂壶发展的过程中，造型也在不断创新，对于制壶艺人们来说，一块原料就相当于一张白纸，在确定了紫砂壶的壶型之后，就可以先制作出完整的一把壶，接下来可以选择直接烧制，也可以在壶身上再加以修饰。一把紫砂壶最大的魅力还在于壶身各式各样的图案，有的是平面的，有的是立体的，各有各的特点。将茶文化融入紫砂壶中，不仅是体现在壶型上，在壶身的图案描绘上也能体现出茶文化的精髓。

1、紫砂壶“松鼠葡萄”的造型艺术赏析

紫砂壶“松鼠葡萄”（见图1）的制作难度极高，它主要是以自然界的动植物为元素，在壶身上进行贴塑装饰，因此对技法以及布局的要求极高，但是纵观全壶，我们可以看到艺人超高的制造工艺以及炉火纯青的造型手段，将贴塑技法发挥到了极致，让人有耳目一新的感觉。紫砂壶传承数百年，接连不断的创新与突破是它不间断发展的根本，延续了与时俱进的风格。在现如今的时代，艺术之井喷发，若要在这个大时代里不被淘汰，那么便需要保持初心、不断创新，主要是需要从新生代的紫砂艺人开始灌输新思维，新人有新思维，制作紫砂壶的技术便应当与时俱进，融入新艺术理念，让制壶艺术更加完备。

紫砂壶“松鼠葡萄”是一款综合性较强的紫砂茶壶作品，集百家之长，它既有花器的自然形态之美，也有光器的丰润之美，同时又融入了贴塑等多种装饰艺术手段，再者便是紫砂壶本身的温润如玉之美感、冲茶泡茶和保留茶香的实用功能。“松鼠葡萄壶”惟妙惟肖地模仿了葡萄架的原始形态，艺人用最真实还原的自然形态设计制作出这款紫砂壶，再加上壶把处机灵可爱的小松鼠造型，整把壶兼古韵与清新于一体，煞是好看。紫砂花器即是夸张也是一种还原，将大自然的秀美风光通过艺术的手法进行包装，再以或还原、或夸张的手法将元素进行揉碎、塑造、重组。

紫砂壶“松鼠葡萄”壶身为圆球形，饱满而又润滑，壶钮以葡萄藤的形态呈现，壶盖与壶身上用贴花的装饰艺术贴塑上了一些枝枝叶叶，这样让茶壶看上去便成为了一件极具生命力的艺术品，壶把和壶嘴都是非常有特色的，既有怪石的棱角感，又有树节的凸起感，艺人再通过暗接的手法将壶嘴、壶把与壶身连接，却显得非常自然。壶嘴的原始造型与三弯流相似，既可以锁住茶香，出水也非常的顺畅美观，壶身、壶盖枝丫缠绕，树叶铺展开来，充满着自然的清新美感。

2、紫砂壶“松鼠葡萄”的文化内涵解读

“野田生葡萄，缠绕一枝高”，这是刘禹锡在葡萄歌中最朴素的描述，葡萄表现出来的美与其它水果是不同的，充满了素净、雅致，虽然看似颜色不够显眼，但实际上蕴含的深意需要细细品赏才能懂，这也是紫砂壶最吸引人的地方。而且紫砂壶本身也是中华传统韵味比较深、历史悠久的工艺品，两者融合在一起更是把祥瑞体现得淋漓尽致，深得人们的喜爱，可见制壶艺人在制作这把壶时付出了多少心血。

该壶清雅的主题也只是一种抽象的概念，它并不能特指某一类事物，如“竹趣”、“岁寒三友”等，而完全凭自己对清雅二字的认识来塑造形象，而这实际上也是一个以形写神的艺术手段。如松鼠葡萄以清疏写其高雅，情态悠悠然自此中洇开，只可意会而不可言传。宜兴紫砂是中华大地上不可分割的一种珍宝，在中华大地母亲的胸怀里生根开花，在时光和空气的共同孕育下茁壮成长，在世界工艺与美术之林中熠熠生辉，并从古至今始终受到着世界的尊敬。经过六百年的发展历程，紫砂的艺术文明依然昌盛，从传统造型艺术发展到现代装饰美术，紫砂与美术、书法、雕刻等多种文化交汇，在具备实用性的同时，在艺术性和创新性上同样出彩，这是凝聚了数代乃至数十代紫砂人的艺术创作结晶，更是时代的见证者，描绘出广阔的中华大地上一幅幅画卷，是中华文化最忠实的传承者和发扬者。

3、总结

紫砂壶在数百年的传承发展历程中，始终秉承着一脉相承的传统，因此，紫砂壶始终保持着相对的独立性与创新性，它在中国文人收藏家以及普通的爱好者之间互相碰撞、互相磨合，由此诞生出多种分支，其造型设计、装饰设计、制作工艺等都巧妙地借鉴融合了中国传统的茶文化精髓，不但包含文人平实质朴的生活情趣，也包含了百姓自然清新的审美观念，既有传统古朴深厚的文化底蕴，也有新时代冲击式的视觉感观，这种全方位融入时代的艺术形式使得紫砂壶成为中国陶瓷艺术界的一朵奇葩。