张 浩

一、《蓝色狂想曲》创作背景

1898年，格什温出生于美国纽约市的俄裔犹太人家庭。居住在贫民区的格什温偶然在黑人聚集地听到了黑人音乐，唤醒了他的民族情结，产生了对自由平等的渴望，这种情绪思想被他融入在他的音乐作品之中。同时格什温也与经过古典音乐训练的钢琴家汉比进行系统学习，接触到了李斯特、肖邦、巴赫、德彪西和贝多芬等音乐家的作品，他在此期间所学到的和声、作曲技术等为他之后的创作打下了一个良好的基础。在1924年，爵士音乐家保罗·怀特曼邀请格什温为他的爵士音乐会创作一首爵士交响乐，历经三个星期，《蓝色狂想曲》双钢琴曲谱初稿完成，经过怀特曼的助手罗菲配器，让演奏的织体更加饱满，音乐更加气势磅礴。在1924年2月12日美国Aeolian音乐厅首演取得了巨大的成功，也使格什温成为了美国著名的作曲家。

美国指挥家伯恩斯坦曾对《蓝色狂想曲》形象的比喻“把一连串个别的段落用很稀的浆糊黏在一起。”这种比喻是因为《蓝色狂想曲》由多个主题和段落拼贴而成而且非常成功，而我们对《蓝色狂想曲》进行拆分来看，表面上这些拼贴段落非常的随意，但实际上他有着严谨缜密的逻辑，这包括着段落层层递进推动乐曲的发展，以及段落之前华彩丝滑的连接做到的承上启下。

二、《蓝色狂想曲》创作特征

（一）曲式分析

《蓝色狂想曲》的曲式结构众说纷纭，美国知名音乐家大卫·希夫认为这部作品分为四大部分，第一部分：引子（1-90），诙谐曲（91-302），慢板（303-382），尾曲（383-510）。……