黄竞欧

由上海美术电影制片厂出品的《天书奇谭4K纪念版》日前举行首映礼，主题为“致敬”。接续20世纪60年代上映的《大闹天宫》，20世纪70年代上映的《哪吒闹海》，以及1983年上映、作为中国第三部彩色动画长片的《天书奇谭》，获得了诸如“神作”这样的赞誉。在北京、上海的首映礼现场，本片的声音修复师张阳和93岁高龄的钱运达导演分别现身，和观众分享了原版创作及修复中的一些细节。现场嘉宾的发言以及随后的网络跟评较为集中于感谢老艺术家、“爷青回”、感动到“破防”等声音。

但随着正式上映，这部修复版的经典动画电影开始面向更为广泛的观众时，一些不一样的声音也出现了。比如画面色调与原作相差过大，是否存在修复“过度”的问题;声音设计中添加了大量包括电子音在内的、原版中不存在的音效，是否真的符合“原汁原味”原则;也有评论将这次修复直接判定为“迎合市场的二次流水线加工”。

看似两极化的评论，实际上有一个共同的焦点，即当我们使用当下先进的修复技术、倾注大量人力物力财力，为一部20世纪80年代用胶片进行记录的动画电影重新赋予活力的时候，“忠于”原版与“迎合”当下之间该如何平衡？

文化批评家雷蒙·威廉斯曾說：“文化不仅是智性和想象力的作品，从根本上说文化还是一种整体性的生活方式。”与38年前不同，现在走进电影院观影的大批“90后”“00后”们，是看着大银幕的院线电影成长起来的一代。一部电影上映，约上朋友去看，结束后在咖啡店一起讨论，然后去豆瓣打分或是发朋友圈评论，再去找IP衍生品、去二刷、去B站录影评视频——这一系列行为，都是当下“观看一部电影”这个事件的重要组成部分。……