宁丽娟 顾峥嵘

(江苏宜兴紫砂工艺厂 江苏 宜兴 214221)

肇始于清初的紫砂泥绘，多为紫砂宫廷器装饰，因绘制的专业性及费工耗时而主要在康乾时期流行，其作品内容深受宫廷绘画的影响，主要以传统中国画的山水、花鸟，人物为主。近年来，随着紫砂产业的迅速发展，紫砂泥绘无论在从业人数、作品产量还是质量上都有了显著地提升，部分泥绘从业者在装饰技法中不断融入油画、水粉、水彩等表现手法，但在装饰内容上未有较大突破，对于传世的经典壁画形象涉及甚少。其实，相较于纸上绘画以及陶瓷釉彩装饰，紫砂泥绘在表现经典壁画形象方面有着自身的优越性，紫砂五色土的特质与无需施釉的泥绘堆塑表现，更接近壁画材质的自然性和肌理质感的营造，这种无玻璃质釉光的本色之美，与壁画所呈现的素朴之象有着异曲同工之妙。具体来说，紫砂泥绘装饰在表现传世壁画作品时有以下优越性。

1 装饰材料——色与质的协同

1.1 色彩的和谐

紫砂泥绘以笔为媒，以泥为墨，紫砂泥的材质属性是泥绘创作得以表现壁画题材的前提。紫砂有五色土之称，因本身含有氧化铁并有多种微量着色金属元素，烧成后，外观色泽古雅淳朴，且矿石的肌理感和最终烧成后的发色，与传世壁画有着极大的相似性。紫砂泥配色丰富，明清时期成名艺人如李仲芳、陈仲美、沈君用、时大彬、陈鸣远等皆善此道，且能根据器型表现的需要选择泥色和目数，做到“取用配合，各有心法，秘不相授”。……