黄琴

摘要：你是否会因为演出紧张而担心演出成效？你是否因为陷入演唱瓶颈而不能自拔？本文以笔者亲身经历，分析了产生不良演唱心理情绪的主要因素（包括：来自观众的压力、过分执着追求完美心理、不够自信等），阐述了克服不良演唱心理必须坚持的良好养成（包括：提高演唱技能、提升音乐修养、积累舞台经验、培育艺术兴趣），分享了自己把握良好演出状态的经验点滴（包括捕捉和记忆最佳的演唱心态、投入作品特定意境情景、如何做好充足的准备）。

关键词：舞台演唱  因素  经验  调整

中图分类号：J0-05文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2021）21-0179-04

歌唱作为一种最为常见的表演艺术，在人们的生活中随处可见。良好的演唱心理可以让歌手的歌唱和表演相得益彰、事半功倍，使歌手的艺术之路越走越成熟，越走越宽广。而不良的演唱心态，常常会导致歌手上台紧张、失控，出现一些不应该有的差错、失误，如出现手抖、声颤、忘词、走调等，使正常的演唱水平得不到正常发挥，演出效果大打折扣。因此，如何调整好演唱心理，不仅仅是许多专业演员需要解决的一大问题，更是广大群众文化工作者和业余文艺爱好者所面临的且迫切需要解决的难题。为此，笔者总结了几十年从事专业文艺和群众文化的工作经验，谈谈调整演唱心理和舞台心态的一些经验和体会，希望有益于读者。

从理论上说，人的行为始终受着心理活动的影响和支配，也就是说，心理活动对人的实践能力将产生直接的影响。显然，良好的心理素质会极大地提高人的行为能力，不良的心理素质则会影响人们应有能力的正常发挥。而歌手演唱作为一种以人的自我控制能力为主要行为方式的表演艺术，其主体——人，必须首先具备十分优良的心理素质，而这一良好的素质又往往不是与生俱来的，需要經过漫长时期的良好的训练才能实现。

一、导致不良演唱心理情绪的主要因素

第一，来自观众的压力是造成演唱心理紧张的首要原因。走上了舞台之后，因为有了观众，演唱者就会感到压力，感到紧张，这是很正常的现象，常言道“人为操作，难免出错”。演唱正因为是纯人为之举，所以会出问题、出差错。然而很多时候，压力是自己带来的，即使自己做好了充分准备，到了真正演出时，却还是无法充分发挥实力，达到应有的演出效果。究其原因，根本点一是在于自信度不够，二是在于经验不足，三是没有足够的演出胆略。这时需要调整心态，比如让自己冷静下来，整理一下仪容等等都可以让自己平静紧张情绪。在日后漫长的日子中经过自己的努力，经过积累经验，这一现象就会逐步消失。

第二，过分执着地追求完美往往达不到完美。追求完美原本是积极向上的良好表现，但过分追求完美就显得有点不切实际了，有人曾总结过“过分追求完美的人往往过得并不完美。实用主义者的成功，总是在行动中完成。完美主义者的成功，永远停留在脑海里的构想”。你想得越多，顾虑也会越多，越是想要做好，越是难于达到。我们歌手的演唱也是这样，越想唱好或唱得更好，却越难于实现，更有甚者，会跌落原有的水平。因此，作为歌手首先应该对自己有一个恰如其分的评价，然后本着充分发挥自己的现有水平观念去演唱好每一首歌，而不是每次想着超水平发挥。

第三，不自信是导致演出紧张的最根本原因。常言道“艺多不压身，艺高人胆大”，有了充分的实力，就会有充分的自信，上台演出时便会潇洒自如、无拘无束，就能达到完全放松、随心所欲的境界。所以，演出紧张最根本的原因就是演艺不精。因为，对手的技能、评委的要求、观众的需要都要高于自己的水平，这些都让歌手担心，都是导致紧张感的原因。因此，作为歌手，一方面要加强训练，不断提高演艺水平，另一方面应正视现实，特别是业余歌手，应当充分认识到各行各业的业务人员水平都分“高中低”档次，只要充分发挥了自己的现有水平就是最完美的表现。

二、克服不良演唱心理必须坚持良好的养成

针对上述的种种表现，要克服不良的演唱心理，就必须有针对性地逐一加以克服，一是要坚持良好的养成，加强业务训练，提升演唱技巧，培育音乐修养，不断提升业务技能。二是要保持一颗平常心，以正确的姿态面对观众、面对评委、面对对手。

坚持良好的养成，还应做好以下几点。

第一，作为一名优秀歌手，应当不断努力提高自己的演唱水准。声乐具有很强的技术性和技巧性，它是一门学科，需要坚持正确且漫长的训练，那是一项长期艰巨的任务。学好声乐要保持良好的心态，碰到艺术瓶颈难以逾越时，还需要老师的耐心指导，经过反复的自我揣摩和体会，才有可能突破、提高。声乐技艺只有自己真正体会到、感悟到，进而才能成为自己的技巧，只有通过反复训练，才能熟练掌握技巧，并且只能在熟练掌握各种技巧后，才能真正使自己的演唱水平不断提升。作为歌唱演员应该要有持之以恒、吃苦耐劳的精神，要有孜孜不倦、勇于攀登的勇气，更要有不断追求、不断进取的动力。

第二，作为一名优秀歌手应当不断提升基础音乐修养。歌唱艺术作为音乐体系的一大学科门类，演唱者必须具备良好的音乐修养，这是优秀歌手的基础和根基。离开了音乐修养，歌唱艺术就是空中楼阁。应该说，音乐无处不在，它丰富了人类的生活，深化了人类的情感，更美化了人类的精神世界，美好的音乐甚至能净化人的心灵，陶冶人的思想情操。音乐修养不仅仅是音乐理论和音乐感觉，还包括了音乐史、作品欣赏等诸多内容，在不断丰富音乐知识过程中，你会变得更有音乐涵养，并对作品的理解认识也会更加深刻，演唱的情感更加充沛到位。真正到了音乐的最高层次，比拼的不再是技巧，而是感觉，即对音乐作品的理解和对演唱、演奏更细微的处理。所以，培育音乐修养十分重要。

第三，作为一名优秀歌手，还应当不断积累舞台经验。高超的演唱技巧只有结合良好的舞台表现才能获得淋漓尽致的良好效果。因此，舞台表演经验和技能是演唱者所必须具备的知识。舞台经验的积累对歌手心理素质的锻炼有着极其积极的意义，紧张的心理只有通过不断的舞台锻炼才能逐步缓解，才能在演唱过程中达到轻松自如的境界。因此，歌手必须认真把握每一次表演机会，以积极的姿态投身于舞台表演中，不要因为有紧张心理而怕上台、不上台，更应该迎着困难上，这样才能真正克服困难、战胜困难。同时，还要不断总结每一次舞台经历的成败得失，从中发现问题，解决问题，提高自我。在实际工作中还要不断加强沟通交流，向老师请教，向同行学习，不断汲取人家的先进经验，不断丰富和完善自己的艺术表演。

第四，作为一名优秀歌手还应当不断培育自己的演唱兴趣，增加追求高超技艺的动力。俗话说，兴趣是最好的老师。良好的演唱兴趣，才是歌手不断提升的动力。因此，唱歌兴趣的培育对歌手来说十分重要，如果将兴趣作为演唱行为的需求延伸，就非常明确地显示出对象与需求之间的关系，也就是说演唱行为不仅是工作需要，更是自我陶冶、自我陶醉、自我愉悦的需要，还是与观众互动、沟通达到共鸣形成共识的需要。由此可见，歌手对音乐的兴趣也是因为其能够满足自我心理需求的表现。对音乐的兴趣、对歌唱的需求，都是建立在对音乐感知、记忆、想象基础之上的一种与音乐相关的探究和专注。因此，歌手演唱还必须作好精神上的准备，要调动自己的歌唱欲望、表演欲望，对自己的表演情绪进行良好的调控，以最佳的状态走上舞台，才能有最佳的表现。

三、把握良好演出状态的经验点滴

常常有人问：“你上台紧张吗？”轻轻的一句话，使笔者联想起自己三十多年来的舞台点滴。诚然，任何人的舞台经历都不是一帆风顺的。记得笔者刚上舞台表演时，也会忐忑不安，心跳加快，渐渐地从紧张到松弛，再紧张、再松驰，闯过了一道道关，跨过了一道道坎，不知不觉间，走过了三十七个年头，也得出一点把握良好演出状态的经验。

第一，在演出实践中，要尽量捕捉和记忆最佳的演唱心态。其实作为一名歌唱演员，演出实践是我们演艺水平提升的一个非常重要的环节。如果不是科班出身，没有受过系统专业训练的话，只有在反复地实践、领悟、揣摩、提炼、学习中才能有所收获，有所提升。这些都是在熟悉舞台、与观众见面过程中实现的。演员，唯有“实战”，才是克服心理紧张行之有效的途径。初上舞台时的紧张心理是常见的现象，随着舞台经历的不断增多、随着锻炼机会的积累，就能逐渐掌握演出规律，久而久之就能从紧张逐步走向松弛和自如。正所谓实践出真知、斗争长才干。所以要特别重视和珍惜每一次锻炼和实践的机会，要敢于登台，敢于直面观众，敢于同群众真诚交流。多年来，不管是城市乡村还是部队哨卡，笔者都能义无反顾、勇往直前。笔者出生在农村，接地气、随乡俗，乡村街道我到处跑，群众来了，往往围上一圈就演，聚上一群就唱。只有在这种场合，观众和演员才最接近，这才是熟悉群众、体验生活、积累经验的最佳时机。其实乡村群众对我们的演出还是很宽容、很感激的，通过交流，可以知道他们非常渴望多多地看演出，即便不是很成熟的演出他们也都加以鼓励，他们的热情让笔者非常感动，心理上不但没有了压力，反而能从观众热情中体会到一种亲切，这种亲切感给笔者带来了轻松愉悦，也鼓励着我们尽可能地能为他们多唱一曲。所以，演出更是一种沟通交流，这种沟通交流会让演唱升华为情感交融和共鸣。记得每一年的“八一”建军节，我们下部队去为战士们演出，刚到军营门口，就见到那些可爱的战士们分列两旁，队列整齐、夹道欢迎我们。顿时，一种感激和敬佩之心由然而生，那时的心情特别兴奋，特别激动，演出情绪一下子就调动了起来。演出开始，一上舞台，看到坐在台下那些可爱的战士，就会有一种像是见到久别亲人的感觉，心里非常高兴，表演欲望非常强烈，很想多为他们唱首歌，多为他们跳个舞。正是因为有了这种感觉，正是因为有了这种情绪，才使得演唱得到了超水平发挥，这种效果是我们平时排练场上所达不到的。有了那种体会，笔者就喜欢上了那种小型慰问演出，深入基层演出成了自己乐于做的事情，更成为笔者深入生活，了解各行各业劳动者、坚守者的机会，也成了向他们学习，不断磨炼自己，提升自己的最好方式。

第二，进入角色，全身心投入到作品意境和规定情景中去。表演艺术，并不是非要扮演某某人才需进入角色，演讲、演唱都需要进入角色，要进入作品特定意境和特定情景中。只有投入进去，才能产生应有的效果。比如演唱歌曲《江山》，就应该假设自己站在世界屋脊，纵览中华大好河山的视角演唱，才能唱出应有的豪迈和热情，才能真切表现出人民对党的真情。

在平时，无论是排练、演出，我们都很强调注意力集中的问题，也就是人们经常说的“投入”。所谓“投入”，就是说，你不能随随便便、东张西望地开口唱歌，不能心里想的和嘴上唱的是两回事。站在舞台，音乐一响，脑海中必须出现作品所提供的特定意境和情绪，只有这样反复排练，才能有把握演唱和表现出最好的状态。有时，我们在排练中对演出情绪还要加以不断地推敲研究，把合适的正确的部分提炼出来，把不合理的多余部分剔除掉，让演出情绪和演出效果精益求精、锦上添花。记得：早年笔者带着一首男女声二重唱——吕四渔歌《接潮情歌》，随南通市民间艺术团进京中南海，为首长们演出。虽说经过了无数次的排练和演出，对这首歌非常熟练，但为中央首长演出还是第一次，心里特别紧张。当主持人说到笔者名字时，心几乎要跳出来，站在舞台上，强烈的灯光照着，笔者习惯地平视着前方，台下一片漆黑，什么也看不见，脑子一片混乱，一秒、二秒、三秒音乐起，前奏一出来，条件反射地平静下来，就感觉自己置身于一望无际、茫茫无边的海边上，望着那茫茫大海：“浪谷里推出一叶舢板，那是阿哥打渔归来……今日里得相见，好比那百年海花开”。那种急切的心情，“话到嘴边难出口，心底里……八月十五的江和海”的那种感受、那种喜悦，实实在在、真真切切，几乎占据了笔者全部的思想，最后整个演出非常完美、自如，达到了意想不到的完善效果，台下报以一片片热烈的掌声。所以说，只有对作品的主题思想、时代背景有了深刻的了解，明确了作品的意境、内涵，才会产生正确的思想情绪，才能真实地投入到正确的意境之中，而不是在那里故作深沉、装腔作势。记得有一位老师曾经说过：从歌唱者的眼睛里就可以看得出在对谁唱，是对自己的对象，或者是对着空气。所以，任何时候都不要凭空而唱，应该通过自己的视觉看到某种事物，把自己的注意力集中到这一内在的目标上去。他的话深刻地告诫歌手，外表的投入是骗不了观众的，只有内心充实地真正投入到作品所提供的规定情境中，才能准确地表现作品，达到以情带声，声情并茂的境界，使观众在歌声中、在歌唱者表演的情绪中感受艺术，身临其境……

第三，充分的准备是克服心理紧张的一个重要因素。古人云：“工欲善其事，必先利其器”。古人又云“凡事预则立，不预则废”。前人反复强调的就是准备工作非常重要。因此，又回到了最基本的话题上来：做任何事，都要进行充分的准备，离开了准备工作，很可能误事、废事、败事。歌唱、演出更是如此，试想，如果连歌词都没背熟，就上台演唱，那会产生什么样的结果呢？很显然会带来来自自己对歌曲不够熟练而产生的压力，那种压力就是自己对自己的不自信，同时还会带来由此而产生的对观众的恐惧，那就是怕自己演唱出现了差错以后，观众的责备和不满。所以，笔者在平时演出中都会进行非常充足的准备。一是预留足够的提前量，一般不少于两个星期。二是确保良好的熟练度。特别是针对没有临摹对象的原唱作品。在不少于两周的时间内，笔者每天在家都必须进行不少于十次的认真演唱和反复的听音乐哼唱，将歌词和旋律熟记到下意识就能正确唱出来的那种程度，这样才能不至于在演唱中出错。记得笔者在2019年参加南通市原唱作品比赛时，接手了一首名为《绿岛四季歌》的评歌（就是苏州评弹风格的歌曲），准备时间只有三天，演唱时心里很不踏实，尽管在这三天时间内笔者进行了强化性准备，最后虽然演唱没有出错，但在总体效果上还是打了折扣，这就是准备时间不充分的结果。

综上所述，如能做好以上三点，笔者认为歌手上台心理紧张现象一定会大大降低，演唱技巧和演出效果也会得到不断提升，当然这仅仅是个人的一点粗浅看法。作为一名歌唱演员，要演唱好每一首歌，还需具备其他多方面的條件，但每个人只要根据各自的实际情况，有针对性地加强训练，调整心态，不懈努力，都会取得可喜成果。艺术是无止境的，愿我们携手努力，共同进步。

参考文献：

[1]王聪.流行演唱中舞台表现力的重要性[J].当代音乐，2016（21）.

[2]陈晶.如何把握歌曲演唱的舞台表现力[J].当代音乐，2016（36）.

[3]郑涯斐.论声乐演唱中良好心理素质的培养[J].大观，2020（03）：15-16.