沈笑予

摘要：古筝作为中国所特有的传统文化，在其传播过程中，作为一项优秀传统文化也逐渐被周边地区的人民所接受和热爱，日本遣唐使在唐朝见到这一乐器之后，将其带回了本土，并发展出了自己所特有的文化特色以及特有的“日本箏”。通过对比，可以在一定程度上对其得出结论，以此对不同民族的文化观进行对比。本文将通过中国古筝和日本古筝的历史、创作以及乐派等三个角度对他们进行对比分析以得出结论，以期对以后古筝文化研究起到一定的作用。

关键词：古筝  日本筝  对比

中图分类号：J632.32文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2021）21-0173-03

中华民族孕育出来的优秀传统文化不胜其数，古筝作为优秀传统文化的代表具有极其悠久和丰富的历史，据历史记载，古筝最开始起源于春秋战国时期，距今已经有两千多年的历史。而随着中华民族不断的迁移和朝代的更替，其中的种种逐渐发生了变化，在最开始原有的基础上进行了一定的更改，最后才形成了我们现在所看到和听到的“古筝”。

相对来说，日本筝整体起步较晚，在原有的基础上对其进行了一定程度的修整，使其逐渐有了自己民族的相关特色，现如今我们所看见的就是经过数百年的发展，自成一派的日本古筝，这其中有着他们自己本民族的传统文化色彩。

对两者的对比鉴赏，将对世界文化音乐宝库，以及东亚弦乐器发展有着一定的作用，因此本文将从历史、创作以及乐派等三个角度对二者进行分析，最后得出一定的结论，以期在以后的音乐文化起到一定的作用。

一、古筝与日本筝的历史发展

谈起音乐的发展，这是伴随着人类历史呈现至今以来就没有停止过的事件之一，现如今在文化艺术的美学领域中，音乐作为一种独特的美学存在一直吸引着人类。在世界音乐宝库中，存在着很多的乐器，这些形状各异的乐器往往是由于其本身的发源地以及相关的文化影响最终展现在我们面前。提起古筝，人们耳熟能详，事实上，弦类乐器的研究一直是音乐研究史中一个极其重要的部分，古筝的来源和发展直到今天都是中国传统民族音乐文化研究中最为重要的一部分。历史的车轮在不断的前进，研究乐器的历史对我们研究音乐本身有着极其重要的作用。

（一）古筝在中国的历史脉络

泱泱大国，在这片土地上繁衍生息，在这里，中国先民创造了无数数不清的优秀文化，这些优秀文化是世界文化宝库中不可或缺的一部分，在这里，我们继承，我们发展，古筝就是这数不清优秀文化中的一份子。

这起源于春秋战国时期的传统文化乐器，经过上千年的发展，文化的积淀使其得以完整，变得更加优秀，进而出现在我们面前。

秦代的时候，它被称为“秦筝”，后来逐渐变成丝竹音乐的重要组成部分，战国时期，得以发展壮大，在这一过程中，古筝逐渐的在中国大地上划分流派，并且有着自己所专属的技法特点和音乐内涵。

战国末期，筝的形制就从一开始的五弦发展到了十二弦，这时候，筝也逐渐进入上流社会。曲觞流水，一片祥和中，丝竹乐的演奏慢慢展开。这里要重点说明的是，一般情况下古筝演奏中分“雅”“俗”，十二弦的筝用于雅乐，十三弦的筝用于俗乐。

历史开始转动，转眼又来到了一个世界文化中心——唐朝。说到唐朝，在这里可以稍微提一点有关于隋朝的历史作用，实际上，区别于以往刻板印象的影响，隋朝的经济实力实际上远高于唐朝，甚至可以说，唐朝的繁荣是建立在隋朝经济基础上。而在这样的前提下，古筝自然经过了隋朝时代的积淀，已经有了完整的形制和详细的制作工艺以及技师的传承，唐朝将其继承发扬完整。当然古筝在民间的流传和安史之乱也有一定的关系，安史之乱之后，人民流离失所，以及皇宫内室的短暂流落，导致古筝文化也流落民间，这对民间音乐文化的发展也具有相当大的促进作用。

转眼间来到了宋朝，得益于当朝者的开明以及宋朝重文的习惯，实际上，古筝在民间的发展已经超出了宫廷音乐。

明代时期十四、十五弦筝逐步取代了十三弦筝的位置。清末，筝发展至十六弦，并且以钢丝弦取代沿用2000多年的丝质弦，筝的音色变得更加明亮、饱满。

（二）日本筝的历史发展

提起日本筝的历史发展，又要提到唐朝，在唐朝巨大的世界影响力之下，日本派出了人员来到中国学习，这也就是遣唐使。而遣唐使在中日文化传播过程中所起的作用是非常巨大的，他们扮演着文化交流和传播的角色，而他们所传播的文化很大一部分都变成了我们今天所看见的日本文化中的一部分，这其中就包括古筝。

古筝从他们手中传回日本之后，当时的日本上流人士为此倾倒，并且逐渐将其应用于常见的音乐演奏中，在此之后，日本一直将其作为音乐演奏中重要的一部分，当然主要还是伴奏，当时也被称作“乐筝”。

平安时代，乐筝传入民间，尤其是其末期，已逐渐在民间流行。等到在平氏灭亡后，乐筝随着百姓的流散而被日本九州大众所熟悉。

此后数年，乐筝就这么流传在了日本大地上，当然其中不得不提的就是“筑紫筝”，这一流派起源于1547年到1636年数十年期间，和一个法号贤顺的僧人有关，这是结合了善导寺的雅乐和当时在九州流行的筝乐以及中国的，最后大创立出的新的形式。这种形式由于演奏前必须沐浴焚香，其演奏流程相对繁琐，所以无法在大众环境下生存。

17世纪，八桥检校将筑紫筝曲加以改编创作，使其更容易被大众所接受，逐渐开始在民间传播，被称为“俗筝”，但依旧不够普及。

在以上的基础上，日本古筝文化已经脱离中国本土古筝文化的影响，变成了独立的个体。而综合筝类文化的传播，日本先民一直在思考如何才能将这种音乐形式广为传播下去，在后世，他们吸取经验，为了使其便于传播而进行改变，逐渐出现了两支流筝派，即生田流和山田流，此后，作为俗筝的两个流派沿着自己的发展轨迹，保留着各己的风格特色并且传承至今。

二、古筝与日本筝的创作发展

音乐的传播离不开文化的迁移，而古筝乐曲的创作也受到了影响，在浩大的世界发展中，结合了历史和地域以及人文，最后展现出了一幕幕精彩绝伦的音乐曲目。而两者的创作发展大体一致，但仍旧存在一些差别。

（一）古筝

在前面的章节中，可以看得出来，相对来说，古代筝类的发展是随着朝代的更替而发展的，受当时当代执政者以及文化经济的影响较大，但是这并不影响人民对音乐的喜爱，南筝、北筝以及其所附属的不同筝派也促进了地域融合。

在清朝统治者闭关锁国以及意识封锁下，古筝发展被限制，当然，不只是古筝，在那个时期，很多文化都受到了影响。后来战争爆发，众志成城，一心抗战，直到战争结束，相对来说，这一时期的音乐文化是停滞不前的。

而说到现代筝，就要提到新中国成立之后了，政府逐渐关注到音乐文化艺术方面的发展，各个流派的古筝又开始发展起来。

现代古筝发展主要还是在80年代中后期，随着改革开放，人民的思想文化意识得到发展，中国人民开始重视本国本土文化的发展，此时，传统筝曲的创新迫在眉睫，新的国乐艺术也在此时诞生，新旧音乐和中西雅俗音乐文化之间相互冲撞、交流、吸收直至融合。新旧音乐中国筝乐在大环境改革背景的影响下，在传承中改良和变异，不断衍变和发展，逐步形成了新的筝乐格局。

笼统来说，现代古筝的发展主要是三个时期：

第一，1949—1965年间，早期时期，受当时战争的影响，文化发展受到了一定的阻滞，战争结束之后，百废待兴，此时的古筝文化主要是不断的复兴和整理过去的内容，技法相对传统，人们更倾向于搜集原有的曲目，而创作也多是在原有的曲子内取材。

第二，1966—1976年间，中期，这一时期的古筝发展开始借鉴西方音乐模式，并且受到当时政治环境和元素的影响，在技法上面推陈出新，开始有了快速指序的作曲手法，而曲目的创作也受当时的影响，出现了新的以抗日战争为背景的特色曲目。

第三，1980—2000年，发展后期。现代古筝的音乐发展过程中，受一些不可言说元素的影响，中间出现了小小的断层，但总体来说衔接并没有断裂。随着改革开放以及西方音乐文化的迅速发展，古筝发展似乎被注入了新的生命力，出现了拍板、双摇、双轮、悬摇等演奏技巧，而此时国人对传统音乐文化也逐渐开始重视起来，古筝在这一时期焕发出了新的生命气息。

（二）日本筝

日本处于岛国地域，其发展主要也是外来文化的刺激，包括古筝的创作。说到其文化飞速发展时期，就要说一下明治维新时期，这一时期的日本经济、政治、教育迅速发展，其中包括日本筝，日本筝乐的发展进入了黄金时期。

西方文化对东亚文化的冲击无疑是巨大的，不仅是中国，日本也是。日本音乐史上比较有名的“新日本音乐运动”就是日本文化和西方文化的碰撞，此时的日本整体音乐文化都受到了西方古典音乐作曲的影响，日本创作家们开始使用新颖的创作方式，日本筝也得到了巨大的发展。

新日本音乐文化三十年之后，作曲家们不再痴迷于西方音乐文化，而是在自身文化中进行探索，创作出大量具有日本雅乐风格的现代邦乐作品。

不得不说，这一方法无疑是成功的，在当时的国际乐坛上，日本邦乐被誉为最具有东方音乐特色的代表。现代化进程的加快也使得日本筝开始有了工业化、现代化、时尚化的感觉，但是无论怎么发展，日本原有流派在这其中始终是巍然不动，保留有完整的传承。

日本筝乐的发展大致分为两个时期：

第一，1900—1945年间，代表人物宫城道雄，这个时期的作曲技法多以日本的传统定调以及旋律写作为主，还有少量使用从西方变化再现的三部曲式结构，所呈现出来的演奏风格有着明显的日本音乐风格，兼顾着少量的西方音乐元素，代表作品有《春之海》《水之形态变化》。

第二，第二个时期是在1945—2000年间，代表人物有三木捻、武满彻以及诸井诚，这个时期的作曲技法大量借鉴了欧洲古典音乐、浪漫派音乐、先锋音乐等技法，创作风格既有日本传统音乐风格，在兼顾西方创作思维的基础上还有着强烈的现代音乐气质。

三、古筝与日本筝的乐派发展

古筝实际上是汉民乐器中的一种典型乐器，战国时代在秦汉开始风靡。传统的中国筝乐大致分为南北两种，即南筝和北筝。流派二词的名称来源往往仅代表模糊的界限，以及各种与之密切相关的争论，而在对古筝流派的划分中却没有这样混乱，这取决于古筝特有的多种指法和演奏方式。随着时间的流逝，物质和精神世界的不断进步和升华，今天的人类在对于“美”的享受上更进一步，通过对现有的乐器等艺术形式进行再创造，达到了又一个新的文化高潮，其中，古筝也势必占有一席之地。

传统古筝向来是左右手协调一起，是右手司弹，左手司按，并且注重以韵补声，讲究音韵，有些流派中十分注重演奏者手部状态的演奏，要求其在演奏过程中保持一朵莲花的形态，这也是传统古筝的精妙之处。中国地域幅员辽阔，在古筝的流传过程中，伴随着不同地域文化的影响，以地域来说，传统古筝就可以分为九大流派，在这里，就不详细的一一列举了，但不可否认的是，其中肯定富含着丰富的文化内涵。在传统古筝文化的发展传播过程中，地域特色无疑是一个发展重点，也是值得被演奏者学习的地方。

现在的日本筝相对来说是属于两者并存的状态，一种是有着严格传承的古老流派的日本筝，在日本音乐专业的学习中，对于传统流派的继承和学习有着严格的要求，要求必须按照古时的方式进行学习，且不得外传;另外一种就是受到西方文化影响之后出现的现代古筝。二者在日本音乐文化中一起存在，一起發展。

四、结语

无论是中国传统古筝，还是在中国古筝的基础上逐渐发展起来的日本古筝，在今天看来，都是属于世界传统音乐文化的重要部分，也是东亚文化面向世界的精神面貌，都是现如今世界文化音乐美学中的重要精神支柱，我们相信，经过人们的努力，民族音乐文化将会在未来得到更好的发展。

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