方 笑 一

(华东师范大学 中文系，上海 200241)

现存的宋代绘画题跋中，山水画题跋在数量上极为可观，值得重视。山水画题跋绝大多数出自观画者之手，即所谓“后之览者”所作。笔者曾从观赏与书写之间关系的角度讨论过宋代绘画题跋的文本特点。(1)方笑一：《观赏与书写：宋代绘画题跋的文本解读》，《华东师范大学学报(哲学社会科学版)》2020年第1期。在进一步阅读绘画题跋的过程中，又深感有必要对宋代山水画题跋与画作的因缘关系进行深层次分析。只有落实到某一题材的画作，绘画题跋的理论意义才能得到更好地彰显。

不同题材的画作着眼点不同，题跋的内容不同，因而其对绘画创作的理论意义也就不同。人物画题跋首先关注画得像不像的问题，山水画题跋则首先关注画作有没有尺幅千里的艺术效果，能否在有限的空间内表现山水变化无穷的姿态与绵延不绝的气势。正因为绘画题跋的关注点与画作题材密切相关，按题材来探讨题跋与画作的关系应该是行之有效的方法。本文尝试从宋代山水画题跋的内容和写作方式来揭示其与画作本身的三重因缘。

一、“笔简意足”：题跋对山水的“二度描摹”及其特点

山水画和山水画题跋都对山川进行描绘，可两者的差别是显而易见的。画家眼底的山川，是真实的山水。无论画家运用何种技巧，绘出的画作与真实山水有多远的距离，对真实山水作怎样的浓缩，他所依据的对象总是真山真水，他的画作总是对于真实山川的“一度描摹”。……