刘玖玲

京剧是中华民族传统的戏剧艺术形式，在京剧艺术体系中，艺人采用念、唱、做、打等表现形式，来刻画在京剧故事中的重要角色。青衣演员作为京剧中最主要的组成部分之一，以她细腻委婉的演唱与娴熟生动的演出，成为了京剧中的"正旦"。

一、京剧青衣表演方法与唱腔技巧

（一）京剧青衣表演方法

在京剧演出的大舞台上，青衣的演出特色是以表演动作为主，舞台行动则偏端庄沉稳。青衣以大段的演唱和念白来刻画舞台人物，她念白的时间全是在念韵对白，比其他人物的唱功工作还要繁重的多。青衣的演唱风格变化明显，声情并举，表演流派突出。青衣大部分饰演的是贞洁烈女、贤妻良母等积极善良的妇女形象，其年纪也大都是在青春至中年的期间。比较典型的青衣戏通过婉转的念唱来生动的表现人物的情感故事。京剧青衣在表演时，需要给观众呈现出端庄大方、刚健婀娜的画面，使得观众在欣赏演员表演女性的端庄秀美的同时，又能欣赏到演员表演的功法，从而将青衣角色表演出京剧的神韵。青衣四大流派的表演形式，风格独特，各有所长，將京剧表演带入了艺术高峰。

（二）京剧青衣唱腔技巧

（1）注重吊嗓的训练，吊嗓是一门大的学问，它不仅加强了对扩大音量，提高音质的训练，还对咬字润腔、归韵以及喷口提出了较高的要求，并且对分别字音方面的四声阴阳，五音四呼以及尖团清浊同样有高要求。青衣在发音方面多采用的是假嗓的演唱技巧，假嗓与真嗓发音相比较来说音调更高，主要是因为发音时喉孔会缩小并伴随着部位太高从而气流变细。京剧演员若想有好的演唱功底就要坚持每天进行喊嗓与念白的训练。吊嗓的作用主要有两点：第一，通过不间断的大声练唱锻炼可以使得嗓音更加圆润洪亮，气力更加充沛，口齿清晰且有力，从而使声音能够更符合舞台演唱的需要;第二，可以有效的帮助演唱者熟悉伴奏，掌握唱腔与伴奏之间的关系，透彻理解曲意曲情，以及整个表演风格。

（2）加强“四功五法”的训练，有助于提高演员的演唱技巧一名好的青衣演员，需要将京剧里面的“四功五法”全部练好，即“念、唱、做、打”和“口法、手法、眼法、身法、步法”，尤其是青衣必学的水袖、云手等表现手段必须熟练掌握。只有熟练掌握了“四功五法”，并且在表演时能够将这些功法自如的运用，才能为表演锦上添花。在青衣演唱的时候，要用技巧明确字在口中的部位与着力点，正确的掌握不同的口形和发音部位的变化，从而达到“字清”的目的。

二、青衣角色的分析

（一）为提高青衣扮演者对戏剧中人物形象的认识，在舞台演出中，青衣角色大气深沉、端庄秀丽，把唱、念、做、打融合在一起，并利用舞台场景刻画剧中角色。在舞台演出中，演员通过重视角色的心理刻画，并按照情节的发展要求改变自身的演绎思路，并融合了各流派中青衣角色的塑造方式以及灵活多样的演绎技法，凸显了舞台场景的艺术风格，从而增加了舞台现场的吸引力。

（二）在演出时，青衣演员要对人物形象有较全面深刻的认识，要从细节方面发掘了青衣角色的美学含义，利用舞台场景表现京剧作品的表现风貌与人物特征，并创造艺术表达机制，以便增进演员对青衣形象的认识，进而突出了青衣角色的性格特征。

（三）青衣行当作为京剧作品最主要的组成部分之一，要求青衣演员不断提高艺术素养，合理调整青衣角色的舞台表现机制，要找准与其他人物的区别，掌握传统的青衣表现机制，从而创造出一种新的艺术机制来表现青衣的艺术魅力，为丰富青衣角色打下坚实的基础。

三、《天女散花》的赏析

《天女散花》是梅兰芳先生的经典作之一，其故事来源于佛教经典《维摩诘经》。第四场“云路”是单人歌舞的场面。这一段的唱词，主要是在描述天女离了众香国往毗耶离城去时，沿途所见到的景色。这出戏里"天女"的绸带舞，通过千变万化的舞姿，"无动不舞"和"动中有静"，表现出了天女内心情愫与剧情意蕴，而缎带不仅具有很好的装饰功能，更变成了配合载歌载舞演出的主要工具，使人产生了一种飘渺空灵的感受，是以整个戏台环境与人物都真正达到了神话中所描绘的那样轻灵。唱腔的变化由慢至快，身段也与绸带舞同样的由慢至快，意在营造一种在云端里风驰电掣的气氛。从唱词的内容产生身段，而身段又必须与唱腔的节奏和内容紧密的结合，将唱、念、做、打融合在一起，借助舞台场景将角色形象有机的塑造出来。

四、对京剧文化的认识

京剧是中国的传统艺术之一，也是中国历史文化的见证。当代传统戏曲艺术的现状要求我们不仅要从根本上继承，更要以在创新中谋求发展。

由于经济全球化的发展，各国间文化的交流也逐渐增强，传统的戏曲艺术面临新的挑战。如果放弃传统，戏曲就会失去存在的价值;但是不创新发展，就不能顺应时代潮流，进而被人们遗忘。因此，我们需要在继承的基础上进行创新。面临的困难确实有很多，但是，凭借着戏曲自形成以来的历史积淀以及我们对文化传承的经验，相信我们一定会把具有鲜明民族特色和时代精神的戏曲艺术带入新世纪。