教育学视角下的高校美术工作室制
2021-12-06杨季珑
合肥工业大学学报(社会科学版) 2021年3期
吴 鹏, 杨季珑
(1.安徽师范大学皖江学院 视觉艺术系,安徽 芜湖 241008;2.安徽工程大学 艺术学院,安徽 芜湖 241000)
工作室制最早可追溯到欧洲中世纪的手工作坊制,现阶段我国美术院校的美术工作室制是对该教学组织模式的承续。在美术教育教学中,工作室制有利于促进美术技法类隐性知识的显性传递,在尊重学生个性的同时因材施教,提升学生学习兴趣,能营造出亦师亦友的师生关系,更好地实现薪火相传。本文拟从教育学角度深入挖掘美术院校工作室制的教育旨趣和精神内涵,有利于深化对工作室制教育价值的理解。
一、传授技法类隐性知识,提升学生绘画技能
1959年中央美术学院成立油画工作室,教师通过示范讲解和实践创作的形式进行教学,学生通过探究学习和合作学习的形式从实践中获取基本知识和基本技能,提升解决问题和创新实践的能力[1]。工作室制这一独特的教学模式为美术界培养了大批优秀的艺术人才。
美术教育起源于传授美术技能的需要,即通过教育的方式传播美术的知识和技能,培养专门的美术人才,延续和发展美术文化[2]。德国著名教育家赫尔巴特提出的“三中心”教学模式,即以课堂为中心、以教师为中心和以教材为中心,这是当前我国高校普遍采用的教学模式。“三中心”教学模式关注的焦点是“教师如何教”,而无法有效地观照到“学生如何学”以及学生实践动手能力的培养[3]。因此,高校美术教育需要寻找适合自己的教学模式。……
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