陈 维

作者单位：江苏第二师范学院

优秀的篆刻作品要符合两个标准：第一，要有传统精神；第二，要有个性化语言。二者缺一不可。所谓传统精神，是要求作品在精神内核上符合艺术史的发展规律，这就要求作者有较深厚的文化修养和较高的艺术品位，否则不能抵达艺术的核心层次，无论是传承还是出新都要筑基于此。所谓个性化语言，指的是作品要区别于其他人的作品，这里所说的“其他人”，既指今人，也指古人。当下篆刻展览入选作品面目雷同，其实就是当代作品同质化的重要表现。

当代篆刻展览上的作品，占大头的主要是两种印风，一种是以圆朱文为基调的工稳印风，还有一种是以古玺为取法对象的大写意印风。在数量上，这两种印风在当代篆刻展览上占有绝对的优势。由于展览的导向作用，很多作者一窝蜂地模仿篆刻展获奖作者，导致了当代篆刻作品在整体上面目雷同，缺乏个性。而其他“中间路线”的小写意印过度依傍古代印式，对传统缺乏深入挖掘，停留在机械模仿、简单复制的阶段。

工稳印的工艺化倾向

当下的篆刻展览上，工稳印的数量占比最大，这其中又以圆朱文为大宗，因其章法匀停、线条干净，宋元以来成为文人普遍喜爱的印风，近代王福庵、陈巨来等篆刻家更为当代篆刻家树立了标杆，并持久影响着后人。但是近年展览上涌现出来的圆朱文作品，却在很大程度上都指向工整华丽，与古风相去甚远。我们通过对这类入展作品进行考察，发现其审美指向相对单一，所指向的仅仅是技法层次的空间均匀，线条干净。……