李 诺

内容提要 20世纪法国作家让·科克托在戏剧上追求以“戏剧的诗意”取代“戏剧中的诗意”，用“凸显”和“剥离”的手法彰显诗意，以期完成追求真实与自由的使命。剧作《人声》是科克托创作的一部具有实验意义的独角戏，戏剧的主角由人物简化为单一的声音，借助电话这一道具，作品在虚与实的摇摆中完成了一场单调的合奏、一段复声的独白。这种兼具力量感与脆弱感的声音，既描绘了诗人朝向死亡与自由的奔赴之旅，也展现了个人面对苍茫历史的孤独自白。

引言

让·科克托（Jean Cocteau,1889—1963）是20世纪法国文化界一颗璀璨的明星。从诗歌到小说，从戏剧到电影，从绘画到音乐，这位才华横溢的艺术家几乎涉足了所有现代艺术领域，极大地丰富和拓展了诗的定义。科克托认为，不仅诗歌，小说、戏剧、电影、绘画、歌舞剧等艺术类型都是诗的载体。在科克托的作品中，轻盈无谓的姿态和艰深沉重的内涵常常形成耐人寻味的反差，这种反差带来的张力首先溶于科克托所谓的“诗”中，而后诗意的流体肆意铺洒在舞台之上，蔓延至文字之中，流淌到光影之间，诗意因此得以栖居在多样化的文学与艺术载体中，最终成就科克托追求的“小说之诗”“戏剧之诗”“电影之诗”。借由剧作《人声》（La Voix humaine,1930），我们将一窥科克托的诗意如何在纯粹的声音维度下蓬勃生长。

一、戏剧之诗：从视觉到听觉

科克托所谓的“诗”，是一种神秘甚至无法言喻的超越现实世界的存在，是一种操纵着诗人的未知力量。……