贾玉平

(成都大学美术与设计学院，四川 成都 610106)

西藏夏鲁寺三门殿内西壁北段绘有一铺该寺院创建者“介尊·喜绕琼乃”的肖像壁画(见图1、图2)，其年代约为13世纪末至14世纪初。笔者曾对该壁画图像内容及其基本功能、价值进行过论述[1]。该肖像作品及三门殿其他壁画作为以尼泊尔风格流行于西藏等地的典范，在西藏美术走向成熟的过程中具有重要意义。

鉴于该肖像壁画的写实技巧、造型观念与一般世俗肖像写实手法相比所显示出的差异，本文避开宏大而深邃的艺术风格探讨，而着眼于介尊肖像壁画的写实技巧及其题材属性，分析其造型特征、写实风格倾向。同时，联系其他佛教壁画、唐卡甚至部分雕塑等美术中的肖像作品，探讨藏传佛教肖像类美术写实造型表现及其观念成因和内涵，思考肖像类美术在藏传佛教美术分类体系中的意义及定位。

一、 写实与肖像

图1:介尊肖像壁画

图2:介尊肖像壁画人物排布示意图

后来，图齐《西藏画卷》曾谈及西藏肖像画及其写实作风：

从目前考古材料看，西藏美术写实观念至迟可以上溯到吐蕃时期。起源大致分为两支，一支倾向于西藏民间世俗，代表作有郭里木吐蕃棺板画(8世纪末)和布达拉宫法王洞文成公主和赤尊公主塑像等。另一支倾向于宗教传统，这种宗教性倾向应该自7世纪中叶佛教在吐蕃确立其地位后，传统印度佛教写实造像作风被引入西藏美术。这类肖像的塑造吸收了佛教造像的一些式样和审美，如布达拉宫法王洞松赞干布塑像(8—9世纪)、大昭寺释迦牟尼佛、敦煌藏经洞绢画(9世纪)、法国吉美博物馆藏《不空羂索坛城》(8世纪末—9世纪初)的菩萨像，山南吉如拉康的唐卡等。……