石自良

（作者单位：西北师范大学美术学院）

线描是传统人物画主要的造型手段，正如张彦远所言“无线者非画也”，其重要性不言自明。有关线描的研究成果非常丰富，面对诸多论述，需要厘清一个问题：从绘画史的视角考察线描，在其形式、风格、文化含义和流变的背后，线描发展、演进的内驱力又是什么？

中国画中的线描，也称为“白描”。只以淡墨勾勒轮廓，未施色彩者，谓之白描。1本文拟讨论的线描，仅指对物象轮廓及其内部结构、纹理的描绘，即绘画初期阶段的白描，或作品中的线描部分。人物绘画中的线描造型历史悠久，形式多样，明代邹德中将古人对服饰的线描技法总结为“十八描”。2历经长期演变，线描已成为一个包罗万象的线性造型体系。

线描造型依赖于客观物象，对物象的研究和认识是线描造型的基础。石守谦在对“笔描”的研究中，提出了“结构意义”的概念。笔法的“结构意义”，在此系将笔描当成本身未具表达意义的中性技法形式，而当这些中性形式被画家组织构成，或为了再现物象，或为了非纯表象的目的，这些形式便被赋予在此特定目标下的“结构意义”。3这个“特定目标”就是指造型观念，造型观念主导着线描的表现技法及组合形式。“结构意义”可以帮助我们厘清线描背后的造型观念，明晰造型转向对线描的影响。

一、造型转向

受到外来文化和艺术形式的影响，本土艺术造型观念和方式往往会发生变化。就造型和线描的关系来看，中国人物绘画在历史上经历了两次影响较大的造型转向，一次是佛教艺术的传入，另一次是引入西方写实主义改良中国画。……