谢玉星

声乐表演艺术和很多艺术类型一样都非常重视审美，声乐表演当中无论是创作还是表演都需要将作品的内涵有效地挖掘出来然后将乐谱作为基础，认真地去分析和挖掘作曲人的真实情感表达，才能在创作和表演的时候更活灵活现。在不同的声乐表演当中给观众的感受是不同的，而表演的时候其实就是再创作的一个过程，他们不仅需要将原作者的情感表达出来，还要贯彻自己的思想，这样一来作品的感染力就会更强。而审美则需要有一定的真实性与创造性，再加上一个平衡点，这样表现出来的声乐才能真正的具有审美。与此同时，声乐表演艺术家在审美意识上也很有造诣，他们在表演的时候并不是独立的，大多时候都是将自己内心的想法反映出来，然后再结合一些手段把表演与声乐充分结合，从而提高艺术表现力，如此才是真正的高专业化。而在实际表演的过程当中，不仅涉及表演者的文化程度，也与其人文素养有着连接，所以声乐表演艺术的审美体验又是灵活的[1]。

一、声乐表演艺术的原则

（一）以声乐作品为基础

声乐表演艺术并不是将历史的作品全部都复制，主要是根据原创作作品再次创新，这才是表演艺术的原则体现。而在创作的过程当中，作者可以再次主观性地去创作，他们必须要融入自身的情感和经历，才能更好地去创新与完善。但是在实际创作的时候原作品的精髓不能抛弃，必须要取其精华去其糟粕，这也是对于创作者的要求。……