张茜 孙敬

传统工笔人物画在我国历史悠久，一脉相承，自魏晋时期的形成，到唐宋时期的繁荣、明清时期的衰落，再发展到现代工笔人物画所展现的创新性、装饰性的平面性倾向等，表明这一古老的画种具有巨大的兼容性。虽经过千年的文化积淀，吸收外来优秀的艺术文化，所焕发出的新的生命力也正是现代工笔人物画创新和复兴的新的时代契机。在此基础上，现代工笔人物画在创作中呈现出较大的表现自由,而现代工笔人物画中的平面性倾向，作为目前多数作品表现的形式，其色彩平面性在现代工笔人物画中具有重要意义。

一、传统与现代工笔人物画的画面色彩表现差异分析

（一）传统工笔人物画的画面色彩表现

传统工笔人物画在魏晋南北朝时期成为独立画科，当时的人物画具有记录功能，体现社会意义和政治目的，成教化，助人伦。唐朝时期的人物画已走向了成熟。唐朝的工笔人物画以仕女画居多，作品整体大都繁缛华丽，人物服饰的图案纹样精美多彩、华美光洁。北宋时期，人物画的主要成就在于传统绘画和文人画，传统绘画继承了唐朝的教化功能，指导人们的思想，成教化，助人伦。这一时期的人物画，在色彩方面注重的是整体的和谐，画面中墨色的运用以及总体视觉效果的清丽雅致。元代以后，人物画的画面表现形式变为仅以墨线勾勒，画面情趣高古清逸。到了明清时期，人物画大都是勾线平涂，略施晕染，通常使用“沥粉贴金”等方法使得画面富丽华贵、金碧辉煌。……