王植

在艺术实践不断发展过程中，中华民族形成了独特的色彩审美观。中国画中，设色技法也随着时代的变化发生改变。最早可追溯于两汉时期，至唐朝达到发展巅峰，清朝的西洋画明暗画法开始影响中国画的设色，近代画家的吸收创新使得中国画有了新的发展。随着时代的发展，多种元素和材料的出现，打破了传统绘画中色彩的单调性，绘画形式表现也更为宽泛。谢赫曰：“随类赋彩”说明了色彩随着时代的变化而变化。

一、工笔人物画的设色技法

长沙马王堆二号墓出土的“T”字形帛画是我国已发现最早的工笔人物画作品。这幅作品采用的就是单线勾勒，平涂施以明艳的朱砂、石绿、石青等颜色，人物面部略施粉色。平涂因为讲求均匀，所以不需要甚至避免变化，但平涂法也不单纯地为填色而存在，它是用色彩在轮廓线内进行复勾，既丰富了黑色轮廓线，又使黑色轮廓线与线内的颜色衔接得自然。这种方法通常出现在民间画工和宫廷画家的绘画形式中。魏晋时期，专业的画家队伍和民间画工的崛起，工笔人物画兴盛起来，代表人物有曹不兴和顾恺之。顾恺之的《列女图》是一幅勾描渲染法的代表作品，以渲染晕色的手法为主，墨色、朱色、蓝色交替渲染，层层敷色，加强人物的形象塑造。[1]敦煌壁画作为工笔重彩人物画，它所采用的方法是凹凸画法，通过画面的凹凸不平来表现人物，如眼睛、鼻子、嘴，使人物面部形象更加精致丰富，用深色渲染形体外缘到中间逐渐变淡，亮部使用白粉涂染，从而体现出强烈的质感和体积感。……