张楚楚

一、广场舞的发展

广场舞集健身与娱乐为一体，并且以集体的方式进行。广场舞是通过吸收现代舞、拉丁舞和民间舞等各种舞蹈的特征而构成的，许多人根据自己的日常生活来划分动作。广场舞很漂亮并且由于其开放性，还很容易被别人看见，而且很难移动，所以无论年龄大小，都可以去参加和学习。从60 多岁到70 多岁的老人再到几岁的孩子，可以说中国的广场舞爱好者在全国范围内都流行开来。广场舞是人们进行娱乐，在空闲时间放松和表现自己的一种文化活动和娱乐活动。随着广场文化的积极发展，广场舞活动甚至已经成为一种交友方式，还能够拓宽人们的社交范围，对城市发展起着不可或缺的重要作用。

二、广场舞创作的特点和要求

广场舞通常是各地公园中最活跃的流行文化，其简单、易于理解、娱乐和健身功能十分受人喜爱，以及一些艺术性、易于推广的功能又使其非常有流行魅力。这样一来，其受众人群就十分广泛了。不管你的年龄是多少，只要你来到这个场地，你就是他们中的一员，进入门槛低，学习效率快。并且由于广场舞的开放性质，场地大多数还是露天场所，人员大多数是年纪稍大的大爷大妈，不但有利于城市观赏，也有利于锻炼身体。作为一名广场舞参与者和创建者，我们可以根据主要参与者的身体素质，艺术成就和心理需求来创建、部署和教授广场舞。本文概述了以下方面：

（一）公众容易接受

在编排广场舞时，首先需要考虑公众的接受程度。广场舞发展的基础是公众的接受程度，只有被群众接受和认可的舞蹈才具有竞争性，才可以迅速得到推广。创造一种被大众接受的舞蹈有两个要求。第一个很容易理解，因为广场舞民间队很多，由于受时间和地点的限制，舞蹈老师不可能教到所有团队，大多数人只能通过浏览网上相关的视频来进行自学，也可以让老师提前制作一个录好的教学视频来让人们观看学习。第二个要求就是广场舞的动作要简单，节奏要很清晰，除了简单生动的舞步外，还需要考虑动作的难度和音乐的时长。毕竟，大多数人没有跳舞的基础知识，不懂得节拍等乐理知识，甚至有些大爷大妈还患有关节炎等疾病，这都是我们需要考虑到的问题。这就要求广场舞创作要多采用轻柔的舞步，某些很难的动作要将某些身体较弱的学习者排除在外，以保证大家的安全。并且简单的舞步还不受场地的局限，这样可以随时练习，大大减小了运动成本。

（二）充满时尚感和现代感

广场舞本身是一种中年时尚活动，融入了我们时代的精神，反映了现代公众的精神面貌。因此，在广场舞的创作和编舞中，可以选择当前流行的拉丁和爵士舞的基本动作去融合创作，这样，整个舞蹈的节奏就会表现得很热情奔放。并且，时尚优美的舞蹈动作也是大众所喜爱的，这也间接促进了群众对广场舞的接受。

（三）强调民族传统和区域特色

广场舞是一种扎根于当地的群众舞蹈，只有突出当地人特色的广场舞，才被公众接受和喜爱。因此进行舞蹈编排时，尤其需要注意舞蹈动作的设计。舞蹈运动是一系列艺术和有组织的运动，舞蹈动作是舞蹈的基本语言。广场舞的舞步不仅简单易学，而且美观大方，再通过融合民间舞蹈动作的特点，使得广场舞拥有了当地的原始品味，也唤醒了广场舞表演者的民族意识和家乡情感。

三、广场舞创作问题

创作是我国广场舞发展的源泉，只有不断为群众提供优美的舞蹈，广场舞才能成为一种永恒的文化活动。实际上，文化工作者在制作广场舞时常常面临各种问题，这使得舞蹈动作繁琐且难以传播。出现此问题的原因很多，但主要的原因有：

（1）许多文学艺术家都有专业背景，创作广场舞只是一项平民化的工作。将专业舞蹈创作理论应用到创作中是不可避免的，但将作品“扎根”广大群众是很难的。广场舞就像是一种“草根”舞，它没有固定的广告素材去传播，这就导致许多人不会深入了解或练习广场舞。

（2）过于依赖服装道具。广场舞实际上对服装和道具的要求很少。想象一下，为了娱乐和健身而跳的广场舞最后却需要大量的服装和道具来表演，参与者还必须付出大量的时间和金钱，这无疑是违反了广场舞的创作特征。然而，由于近年来中国广场舞表演和交流比赛的增加，由于群众的基本功普遍较低，有些穿着华丽的服装和道具的队伍却赢得了奖项。其原因是这种服装的加持弥补了缺乏表现力的舞蹈的劣势。然而这种舞蹈模式无非是为了赢得胜利而创作的“面向测试”的作品，也是违反了创造方形舞蹈的规则，并且不能向大众传播和发展。由此看来，无论是舞蹈理论还是任何其他综合方法，都不能仅仅为了名利而创建，而使广场舞脱离现实而难以理解。脱离了现实性和实用性，广场舞注定不会有大的发展。真正优秀且让人们发自内心喜爱的广场舞从来不是依靠华丽的服装来吸引群众的眼球来取胜的，只有那种是真正拥有其独特特点和文化内核的广场舞，才能成为大众喜闻乐见、真心喜欢的文化活动。

四、广场舞的新思路（以从广场舞改编而成的舞狮为例）

舞狮是中国传统民间活动，广东舞狮被称为“南方狮”，既有生命力又有表现力，在每一个节日和庆典上，人们都会用舞狮来增加乐趣。充分利用当地文化资源，打造具有民族和地方特色的精美广场舞，丰富群众的业余文化生活，才能促进全民健身活动的积极发展。所以我们就吸收独特的传统舞狮舞蹈的特点，将舞蹈编排成方形舞（编制舞蹈设计方案的内容如下）。

广场舞《舞狮子》的安排和设计方案：

（1）舞蹈类型：大众广场舞。

（2）参加者：业余舞蹈家和普通大众分别演奏了50 头狮子和50 头大头娃娃。

（3）舞蹈组：100 人形成10x10 正方形阵列。大头娃娃和狮子彼此分开。从左到右，它分为五排狮子和五排大头娃娃。人员相距2 米。

（4）版面设计：广场舞分为A+B+C 三个部分，其中，A 节：首先让狮子和大头娃娃跟随音乐进行一段舞蹈表演。穿插一些彼此的互动，整体呈现一种活泼喜庆的场面。B 节：将集体舞蹈转变为狮子的头部和头部的头部互动。创建一个场景，随着音乐的气氛变化，“人与狮子互动”。首先，狮子通过生动的舞蹈动作绕着大头娃娃，然后在音乐中交换了大头娃娃和狮子线的角色。在完成了几轮角色交换之后，大头娃娃进入了下一段，以有趣而幽默的动作绕过狮子。C 节：随着音乐情绪逐渐接近高潮，舞蹈表演从A 节“人与狮子的互动”返回到“人与狮子的舞蹈”，从而逐渐加快了节奏并达到了高潮，最后向上推并结束建模。

（5）组成：原始音乐与编辑后的音乐结合在一起。表演期间的原始音乐主要是锣鼓，根据舞蹈段的不同，还开发了一些特殊的音效。

（6）服装道具：a.狮子服装：根据传统舞狮服装的元素设计带有狮子图案的T 恤。b.大头娃娃服装：设计“大头娃娃元素”T恤和“大头娃娃头图案”的服装，以强调服装的色彩对比，以使其与“狮子图案”区分开。

在创作舞蹈时，作者经历了选择材料、设计舞蹈和排练舞蹈这几个步骤。其中，材料的选择至关重要。在决定创作“舞狮子”之后，作者多次访问了并参观了当地特色的舞蹈活动，与民间舞狮表演者的交流了狮子、舞蹈动作、敲打要领。经过长时间的观察，亲身体验了音乐节的“现场”场面和丰富的资源。首先编辑场景，为日后的表演打下了坚实的基础。提出舞蹈时，最难解决的问题是如何使用广场舞来表现舞狮充满活力的节日场面，以及如何体现舞狮独特的服装道具。经过考虑，作者决定停止猛烈的舞狮运动，加入了民族舞蹈的要领，以促进舞蹈的传播。并使场景模仿了舞蹈的基本形式，简化了舞狮的服装元素，使其成为易于穿着、低成本的T恤和服装。音乐是快节奏的乐器音乐，例如爆竹、锣和鼓。有了具体的想法，舞蹈的编排相对来说比较容易。广场舞的概念和安排主要侧重于动作、服装和使用音乐，并且在编舞者的主观意识下，广场舞不会失去其民族特色，以求更好地适应现代人的审美需求。

五、创建广场舞的意义

（一）具有地区特色

由于不同地区的特点，不同地区的人们对广场舞都有不同的印象。创造广场舞之前，我们可以对这个地区和国家的特征、美学和文化传统进行初步的了解，在舞蹈中融入当地特色，使人们可以在舞步中感受到亲密感，并增加了对广场舞的热爱。

（二）强调时代感

广场舞本身是时代的产物，许多人因时代的快速发展而自豪。进行舞蹈创作时，也需要将舞蹈动作与当前流行的元素结合起来，既保持其时尚性，又向广场舞蹈中注入了新鲜血液，体现了其时代的独特特征。

（三）延续民族文化

广场舞的独特之处在于其强大的文化内核。广场舞是群众的热门景点。因此，在制作广场舞的过程中，必须注意动作是否符合群舞的特点，舞蹈效果是否整齐美观。中国是一个有着五千多年悠久历史的文化大国，其历史传承和延续下来的文化就很好地体现在了各地的舞蹈之中，虽然广场舞只是近代以来的新产物，可我们仍然不能忽视其文化传承与发展的重大作用。在传承中发展，在发展中创新，延续民族文化。

六、结论

简而言之，广场舞是减轻人们日常工作和生活压力的好方法。它不但有益于身心，深受人们的喜爱，而且，更充当着文化传承媒介的重要作用。另外，作为大众文化的重要组成部分，它可以逐步渗透进人们的生活中，促进大众文化的发展和建设。相信未来，广场舞的创作将更加绚丽夺目，人们的文化艺术生活将更加丰富多彩。