庄唯

随着计算机图形学的蓬勃发展，数字技术也随之更新与迭代，许多传统艺术工作者正转向数字化的创作平台，全新的艺术形式正悄然进入人们的生活。在这些艺术形式中，数字雕塑艺术无疑是最引人注目的。与传统雕塑艺术相比，数字雕塑的创作过程与呈现方式都出现了更加开放自由的趋势，这不禁使得审美主体在认知过程中出现了从未涉及的模糊地带。研究数字雕塑设计的审美体验不能将嗅觉、听觉、味觉、触觉以及视觉分开来看，每一个感官所得到的刺激保证了整体知觉的唯一性。这里的“刺激”在梅洛·庞蒂（Maurice Merleau-Ponty）那里是：“在最短距离获得的、我用以构成‘真实’世界的最确定对象。”1而在鲁道夫·阿恩海姆那里则是另一种解释：“最终结构与特定条件所允许发生的结构是同样简单的。”2换句话说，随着空间位置的变化，刺激强度也有所变化，视觉机制也会相应进行调节。刺激的形成无疑会受到空间位置的影响，审美客体处在不同的空间位置时，主体的知觉感受，以及引发的联想都有很大区别。因此，雕塑艺术的空间性直接会影响到审美主体的体验。

一、数字雕塑的创作空间转向

传统雕塑艺术包括圆雕和浮雕，二者的区别在于前者是在三维空间内进行雕与塑，后者则是在二维的平面内进行塑造。无论何种类型的雕塑，艺术家在创作过程中都能看到、摸到、嗅到、闻到、听到，这种感官的综合体验给予人们一种亲和力。黑格尔说过，“精神的内在因素在精神固有的肉体形象里找到了它的表现。……