王涵琳 牛富强

一、雷诺阿生平概说

皮埃尔-奥古斯特·雷诺阿出生于法国上维埃纳省利摩日的一个工人阶级的家庭之中。1童年时期的雷诺阿，曾在一家瓷器工厂工作，雷诺阿的绘画才能使他得到了绘制瓷器的差事。1860 年1 月起，他获得卢浮宫博物馆的临摹证。雷诺阿经常去卢浮宫看那些艺术杰作，临摹古代雕像的素描。他对洛可可画家产生兴趣，雷诺阿经常将他们的画复制在扇面上。1862 年，雷诺阿前往巴黎，在夏尔·格莱尔门下开始学习美术。他在那里认识了艾佛烈·希斯里，弗雷德瑞克·巴吉尔和克劳德·莫内。在学院学画时，雷诺阿虽生活清苦，但对绘画却激情万分。1864 年，他的画作在法国沙龙第一次展出。社会环境动荡时雷诺阿与好友相约写生。1866 年，雷诺阿在《西斯莱和他的妻子》 《阿尔及利亚妇女》中确立了自己的绘画风格。当他的六幅画作在印象派画展中展出，雷诺阿终于获得评论家的好评。同年，他的作品在伦敦与杜兰德-鲁埃尔共同展出。

雷诺阿于1869 年创作作品《青蛙塘》，试图解决在有阳光照耀和阴影的风景里画人的方法。他们的这次写生催化了印象派美学的发展。1870 年，他参加了落选者沙龙，开始了印象画派的说明和推广。社会环境动荡结束后回到巴黎。雷诺阿的绘画风格逐渐老练，1876 年创作出经典之作《煎饼磨坊的舞会》，此画一米三高，一米七宽，现收藏于法国奥塞博物馆。在画中，人物被分为了多组进行绘制，在画面最中心的是正在聊天的三位参与者，向画面左右延伸又能看得到右侧的两位一组，左侧正在跳舞的一组，画面在这样的安排下达到了平衡。跟随光斑照在人物身上，使观者获得了一种在林间起舞的愉悦之感。也就是在此画中，雷诺阿通过画面向人们传递欢快而温暖的气息。逐渐的雷诺阿也在光线与作品表现的指引下形成了自己的绘画风格。

1881 年，他前往阿尔及利亚，一个他同欧仁·德拉克洛瓦联系起来的国家。随后去往西班牙。参观委拉斯开兹的作品。后到意大利，在佛罗伦萨和罗马参观拉斐尔与提香的画作。作品风格变得越来越具有唯美感，改变原来的表现手法向传统的表现手法发展，画出了一个经典的作品《船上的午宴》，在印象派和古典表现手法的中和下创造出了自己的风格。但在此作品后，雷诺阿逐渐放弃专注在制造光影的呈现，而趋向于较平实的描绘。例如绘于1892 年《钢琴前的少女》，在此幅作品中可以看到先前光影的斑驳被画家去掉，衣服的折痕也如实被画家画出，画面中两位少女的肢体动作也被准确记录。但在这幅画中，我们可以找到印象派的色彩，明丽而又丰富，受安格尔的影响，使得画面整体具备古典与印象并存的独特之美。雷诺阿晚年仍精进于绘画上，他画了很多裸体的女性，将柔软的视觉触感表现得栩栩如生。雷诺阿在1919 年参观了卢浮宫，看到自己的作品被悬挂在其中。1919 年12 月3 日，他于普罗旺斯-阿尔卑斯-蔚蓝海岸卡涅与世长辞。

二、雷诺阿艺术特点

（一）人物与自然相合，光色陆离

雷诺阿的绘画展示了人们不仅喜欢塑造大自然，还非常享受这种乐趣。雷诺阿以人物画见长，在他的画面中有优雅的绅士，有温柔和美的年轻女性，有可爱灵动的小孩子，以及大自然中的亲切风景，一草一木都为了画面中的人物服务。雷诺阿笔下的许多户外人物，因在阳光的照耀下经过画家的主观处理而显得光彩夺目。

创作于1876 年，收藏于巴黎奥塞美术馆的作品《La Balançoire》画面中描绘了三位年轻人和一位儿童。三人的位置在画中构成了一个倒立的三角形。在旁边立着的小女孩儿与这三人构成了一种“水流”的动势，进而让人物多了一些柔和少了一些棱角，在人物形象的处理上，画家也选取了较为圆润的笔法来体现女性脸庞的紧实，画家善用冷暖的互补色来表现画面，此画也不例外，大面积高饱和度的绿色放置于人物身后，衬托出前方人物的同时也凸显着自然之美。

创作于1881 年的《On the Terrace》收藏于芝加哥艺术学院，画面由一组人物与藤蔓、花卉等植物构成。人物的眼睛注视着前方的观者，嘴角都相继微微上扬，下一秒就要开口说出什么。显然这是画家精心设计的结果。而从脸部到服装，画家甚至未曾表露出明显的块面，可以说，画家用色彩代替了明暗，用冷暖代替了光影之前相互弥合的节奏。

而在人物背景的处理上，画家巧妙地运用了画面远方的山与河为观者创造出一个纵深空间。在中景上画家也突破了传统的焦点透视的安排，反而运用了大量的植物来装点。同时画家有意保持了植物高饱和度的鲜艳色彩，在近景的地方人物的前方还放置了一个花篮，小女孩将双手轻抓花篮一边，时而优雅、时而厚重。经过构图的高明安排，衬托出人与自然的和合之美。让色彩对比色并置于画中也不会很有冲突感，颜色在画面上形成圆满的协调。突出了人物与自然并立的和谐美。

（二）冷暖色叠压下的笔触变幻

在印象派画家的笔下，色彩从来都不是一遍铺就的，印象派的色彩总是有着在光线照射下五彩斑斓的样子。而这五彩斑斓正是由于快速而又肯定的同类色、微妙的对比色构成的笔触相互叠加产生的视觉效果。

雷诺阿于1874 年创作，现收藏于伦敦科陶德艺术学院画廊的《The Theater Box》,如果远处看这幅画，会觉得色彩和人物刻画都十分完整，但是近距离观看时，就会发现许多的小笔触。也正因为这些笔触的拼合，我们需要在远处观看，或者眯住眼睛观看，在远近的调整下才能看到这幅画完整的效果，前方人物着正装，此间少女肤色的白皙与繁复条纹的服饰表现出画家所见的优雅、细腻女性，后方男性人物的动作也在画家精心安排下斜向女性，从而构成了一个稳定的三角形构图。画家宏观上用构图来稳定画面人物而在人物的各个细节上又用到了大量的小笔触，颜料的使用也有薄有厚，相互融合，从而使得画面呈现出丰富的色彩。主体色调由黑、白、金黄色构成，在条纹服饰的指向和光线的照射下，使得观者的视觉中心都放在了前方的女性上，妇人的容颜更加明艳和柔美，构图和色彩的结合，使画面效果有了丰富的美感，又增添了视觉美感，衬托出了一个活泼的氛围。1876 年《煎饼磨坊的舞会》，也让人沉浸在绚丽的色彩中难以自拔，他服从于一个快乐的主题形象和色彩，在蓝色源粉色的笔触相互叠压下人物的身上和地上呈现大小形态各异的光斑，显示出光与色的结合，即使在画面的最深色上都能找出不同色彩笔触拼合叠压的迹象。可见画家十分擅长在画面中使用这一笔法。

（三）愉悦的画面设定

雷诺阿认为：绘画首先是身心的快乐，愉悦和对美好的感知，是对世界幸福的、不附加条件的参与。也因为这样，在雷诺阿的作品中，总是有着饱和而又鲜艳的色彩。在光线的辅助下，显得画面主次得当。人物动态优美，表现了画家愉悦的情感因素。雷诺阿在创作《青蛙塘》时，能看到天光与水光相接的融合画面中人物与人物之间交相接耳，谈笑风生，周围绿色与嫩黄色的衬托，随风舞动的树叶都使人感受到扑面而来的春夏气息。1880 年创作，被华盛顿飞利浦收藏馆收藏的《游船上的午餐》。同样整体画面给人轻松愉悦之感，暖色基调的铺就和大面积的橙红色运用、使得画面中充斥着人物的鲜活之感，这样的色彩与人物之间的动作不得不说受到了浪漫主义的影响，画家轻松地挥笔作画，将亮色块与暗色块按照画面的节奏相互排列、笔触松散、形体明确、情节叙述简洁，使用明亮的颜色，试图捕捉到太阳光下人们愉悦地进行着午餐会的这一情节。

（四）独树一帜的绘画技法

在所有的印象派画家里，雷诺阿将科学观察下的自然光的颜色放于纸面。使得画面整体透露出一种通透感。雷诺阿用自己独有的透明画法，描绘人物的肌肤与服饰。雷诺阿对传统技法和印象派技法认真学习并尝试着相互交融，用自己观察到的明暗把人物所透露出的自信、优雅、健康之美表现得淋漓尽致，把每一个他笔下的形象刻画得精确和烂漫。

纽约大都会艺术博物馆收藏了雷诺阿作品《海边》。在这张画上，雷诺阿的透明技法表现得更明显，着重体现在人物吹弹可破宛如儿童般娇嫩的肌肤，雷诺阿甚至将珍珠的光泽也赋予了这位少女。她安静地坐着看着观赏她的人们，保持着礼貌的微笑，这样美好而又有一些庄严感的画面，不得不使人想到新古典画家安格尔。安格尔的画具有古典主义的静穆，也有着色彩上的单纯，画面中的女性婀娜多姿，有着十足的青春的活力与朝气。雷诺阿受到安格尔的影响，也十分注重画面中的素描关系，强调人物线条的流畅性，雷诺阿的绘画风格随之变得单纯简练，构图紧凑平衡，从而在印象派画家中独树一帜。

三、写在最后

在雷诺阿的绘画中，可以看到他对自然和人体之美的深情歌颂。雷诺阿对室内室外、人物与景物在画中比例的巧妙安排，对于体现女性柔美的花卉等元素的选择，如此种种都是为了突出他对于女性美的发现与阐释，对于绘画愉悦的追求。也因这份追求，虽然时间已逾越百年，却使得后来者一直向往并探索着这位画家开拓的艺术风格，对于他画面中美的讨论一直未曾停歇。

注释

1 让·雷诺阿（Renoir,Jean）：Renoir,My Father（《雷诺阿，我的父亲》），第57～67页。Collins，1962年。