李佳恒

（广西艺术学院 影视与传媒学院，广西 南宁 530022）

“有金像辇，去地三尺，施宝盖，四面垂金铃七宝珠，飞天伎乐，望之云表。”选自《洛阳伽蓝记》中对飞天形象的生动描写。飞天形象与洞窟几乎是同时出现的，在莫高窟的492个洞窟中遍布了“飞天”的身影和姿态，总计约4 500身[1]。她们姿态各异，昂首俏姿，姿态多变，富态娇贵，类型多样。其中，帔帛作为“飞天”身上最为重要的配饰，充分凸显了“飞天”曼妙婀娜的身姿。

1 帔帛在敦煌壁画“飞天”中的衍生及演变

帔帛的起源可追溯到印度贵霜王朝的佛像和神像中，通过丝绸之路和在印度传教士传播佛教时流入中国，与印度的传统服饰元素（纱丽）极为相似。“帔”为披挂一类的纱织配饰，“帛”多解释为此款配饰的材质。帔帛多佩戴于肩部和手肘处，也称帛带、大巾、长巾，说法不一。在《敦煌学大辞典》中解释为古代女子披巾配饰[2]，在《释名·释衣服》中解释为：“帔，披也，披之肩背，不及下也。”[3]

早期的魏晋南北朝社会动荡，服饰及配饰处于文化交融的阶段，帔帛的形式更多带有西域的浓厚色彩。敦煌飞天形象也大多为西域飞天的艺术形象，多为身体半裸，下肢粗短，腰着半开式长裙；肩披帔帛类似大巾，短细，悬空飘散，颜色多为青绿色，绘制笔法硬挺清晰，层次分明。如北凉时期275窟，形象笨拙粗犷且难辨性别，身体呈曲折的“V”字形排开，帔帛过手臂两侧，线条感较弱且质地轻薄。到了西魏至隋朝时期，随着民族大融合的趋势，形象与帔帛融合了中原文化，风格也从模仿西域化向中原宗教色彩转变。……